Шестое поколение китайских режиссёров

Шестое поколение китайских режиссёров — это условное обозначение группы китайских кинематографистов, начавших свою профессиональную деятельность в конце 1980-х — начале 1990-х годов. В отличие от своих предшественников (режиссёров «пятого поколения», работавших в жанре исторической эпопеи и деревенской драмы), представители «шестого поколения» сосредоточились на изображении маргинальных, социально неблагополучных слоёв населения, урбанистических пейзажей и личных, часто травматичных переживаний человека в условиях стремительной модернизации Китая. Термин не является официальным и используется в кинокритике и академических кругах для обозначения тематического и стилистического разрыва с предыдущей кинематографической традицией.

История и контекст

Предпосылки возникновения

Формирование «шестого поколения» происходило на фоне значительных политических и экономических реформ в Китае, начатых Дэн Сяопином в конце 1970-х годов. Политика «реформ и открытости» привела к ослаблению государственного контроля над культурой, росту коммерциализации и появлению независимых кинопроизводственных структур. Режиссёры «пятого поколения» (Чжан Имоу, Чэнь Кайгэ) к концу 1980-х годов уже добились международного признания, но их работы всё чаще критиковались за эстетизацию прошлого и отрыв от современных реалий.

Обучение и первые шаги

Большинство режиссёров «шестого поколения» окончили Пекинскую киноакадемию в конце 1980-х годов. В отличие от «пятого поколения», которое было набрано из «культурной революции» и получило образование в 1982 году, выпускники конца 1980-х застали период либерализации и имели доступ к западному кинематографу (итальянский неореализм, французская «новая волна», работы Ф. Феллини и М. Антониони). Их дипломные и первые короткометражные работы часто не допускались к официальному прокату из-за «неформатного» содержания, что вынуждало режиссёров работать в андеграунде или снимать малобюджетные фильмы на частные средства.

Период андеграунда (1990-е годы)

Первая половина 1990-х годов стала временем расцвета «независимого китайского кино». Фильмы, снятые без официального разрешения (так называемые «подпольные» ленты), распространялись на международных кинофестивалях, но часто запрещались к показу в Китае. Ключевыми событиями этого периода стали:

• 1993 год — выход фильма «Пекинские бродяги» (реж. Ван Сяошуай), который стал манифестом поколения, показав жизнь бездомных художников.
• 1994 год — премьера фильма «Сяо У» (реж. Цзя Чжанкэ), снятого на любительскую камеру и повествующего о мелком воре в провинциальном городке. Эта картина считается одним из самых ярких образцов «шестого поколения».
• 1997 год — фильм «Запрещённое место» (реж. Чжан Юань) получил приз на Каннском кинофестивале, но был запрещён в Китае за «негативное изображение действительности».

Легализация и коммерциализация (2000-е — 2010-е годы)

С началом 2000-х годов, после вступления Китая в ВТО и роста внутреннего кинорынка, многие режиссёры «шестого поколения» постепенно легализовали свою деятельность. Они начали получать государственное финансирование, снимать фильмы для широкого проката и работать в жанрах, близких к мейнстриму. Однако их стиль и темы по-прежнему отличались от массового кино: они предпочитали реалистичную манеру съёмки, длинные планы, минималистичный звук и документальные вставки.

Характерные черты и тематика

Социальная маргинальность

Главные герои фильмов «шестого поколения» — это люди, оказавшиеся на обочине общества: проститутки, воры, бродяги, безработные, мигранты из деревни, наркозависимые. Режиссёры стремятся показать их внутренний мир без морализаторства, фиксируя повседневные трудности и экзистенциальные кризисы.

Урбанистический реализм

Действие большинства фильмов происходит в современных китайских городах, часто в провинциальных или индустриальных районах. Камера часто следует за персонажем по грязным улицам, стройкам, общежитиям, вокзалам. Город изображается не как место процветания, а как пространство отчуждения, разрушения и социальной несправедливости.

Стилистика «ручной камеры»

Многие режиссёры (особенно Цзя Чжанкэ и Ван Сяошуай) использовали технику съёмки с рук, дрожащую камеру, естественное освещение и длинные, неспешные планы. Это придаёт фильмам документальность и ощущение непосредственного наблюдения за жизнью.

Отсутствие чёткого сюжета

В отличие от классического голливудского нарратива, фильмы «шестого поколения» часто строятся как серия эпизодов, слабо связанных между собой. Сюжет может быть минимальным, а акцент делается на атмосфере, деталях быта и внутренних переживаниях персонажа.

Ключевые представители

Цзя Чжанкэ (род. 1970)

Самый известный и влиятельный режиссёр «шестого поколения». Его фильмы («Сяо У», «Платформа», «Мир», «Натюрморт», «Касание греха») исследуют последствия экономических реформ, урбанизацию и потерю идентичности. Цзя Чжанкэ получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за «Натюрморт» (2006) и «Золотую пальмовую ветвь» за «Касание греха» (2013). Его работы отличаются поэтичностью, смешением документального и игрового кино, а также использованием музыки и поп-культуры 1980-90-х годов.

Ван Сяошуай (род. 1966)

Известен фильмами «Пекинские бродяги», «Дни» (1993), «Шанхайская трилогия» (2003-2005) и «Красный амулет» (2006). Его творчество сосредоточено на психологических травмах, семейных конфликтах и социальном давлении. Ван Сяошуай часто использует автобиографические мотивы и критикует бюрократическую систему.

Чжан Юань (род. 1963)

Один из первых режиссёров, чьи фильмы были запрещены в Китае. Его картина «Запрещённое место» (1997) о жизни гомосексуалов в Пекине стала скандальной и принесла ему международную известность. Позже снял фильмы «Семнадцать лет» (1999), «Зелёный чай» (2003) и «Маленькая красная книга» (2006). Чжан Юань известен своим документальным стилем и интересом к сексуальным меньшинствам.

Лоу Е (род. 1965)

Режиссёр, чьи фильмы («Воскресенье», 1993; «Сучжоу-река», 2000; «Нефритовый воин», 2005) отличаются мрачной, нуарной эстетикой, смешением реальности и фантазии. Его картина «Сучжоу-река» получила премию «Тигр» на Роттердамском кинофестивале.

Другие заметные фигуры

• Хэ Цзяньцзюнь (фильм «Почтальон» (1995) — о жизни почтальона в отдалённой деревне).
• Цзян Вэнь (хотя его часто относят к «пятому поколению», его фильмы «Дьяволы у порога» (2000) и «Солнце всё ещё всходит» (2007) имеют черты «шестого»).
• Ли Ян (фильм «Слепой массаж» (2014) — о жизни слепых массажистов).

Критика и восприятие

Внутри Китая

В первые годы своего существования «шестое поколение» подвергалось жёсткой критике со стороны китайских властей за «чернушность» (изображение негативных сторон жизни), «пессимизм» и «отсутствие патриотизма». Фильмы часто запрещались к показу, а режиссёры подвергались цензуре. Однако с 2000-х годов отношение изменилось: многие фильмы получили прокатные удостоверения, а некоторые режиссёры (например, Цзя Чжанкэ) стали восприниматься как часть официального кинематографа. Критики отмечают, что «шестое поколение» утратило свой бунтарский дух после легализации.

За рубежом

На международных кинофестивалях «шестое поколение» получило широкое признание. Фильмы Цзя Чжанкэ, Ван Сяошуая и Чжан Юаня регулярно участвовали в конкурсных программах Канн, Венеции и Берлина. Западные критики хвалили их за «аутентичность», «социальную остроту» и «новаторский визуальный язык». Однако некоторые обвиняли режиссёров в «экзотизации» китайской бедности для западной аудитории.

Влияние и наследие

«Шестое поколение» оказало значительное влияние на развитие китайского независимого кино. Их методы съёмки (ручная камера, длинные планы, документальный стиль) были заимствованы более молодыми режиссёрами, такими как Би Гань («Кайки»), Гуань Ху («Чёрный уголь, тонкий лёд») и Дяо Инань («Чёрный уголь, тонкий лёд»). Кроме того, «шестое поколение» способствовало формированию жанра «городской драмы» в китайском кино, который стал доминирующим в 2010-е годы.

Термин «шестое поколение» постепенно утрачивает актуальность, так как современные китайские режиссёры (родившиеся в 1980-х и 1990-х годах) уже не связаны с идеологическими и эстетическими рамками своих предшественников. Однако наследие «шестого поколения» остаётся важным этапом в истории китайского кино, ознаменовавшим переход от государственного патернализма к независимому авторскому высказыванию.

Источники

• Berry, Chris. Postsocialist Cinema in Post-Mao China: The Cultural Revolution after the Cultural Revolution. Routledge, 2004.
• Braester, Yomi. Painting the City Red: Chinese Cinema and the Urban Contract. Duke University Press, 2010.
• Clark, Paul. Reinventing China: A Generation and Its Films. The Chinese University of Hong Kong Press, 2005.
• Zhang, Yingjin. Chinese National Cinema. Routledge, 2004.
• Pickowicz, Paul G. China on Film: A Century of Exploration, Confrontation, and Controversy. Rowman & Littlefield, 2012.