Сити-поп: японская поп-музыка¶
Сити-поп (яп. シティ・ポップ, от англ. city pop — «городская поп-музыка») — жанр японской популярной музыки, сформировавшийся в конце 1970-х годов и достигший пика популярности в 1980-х. Отличается использованием элементов фанка, соула, джаза, ритм-энд-блюза и лаунж-музыки, а также тематикой, связанной с жизнью в большом городе, урбанистическим комфортом, романтикой и досугом. Сити-поп возник как часть более широкого культурного явления «бubble era» — периода экономического пузыря в Японии, когда рост благосостояния горожан сопровождался увлечением западным образом жизни.
¶История и происхождение
Корни сити-попа лежат в японской музыке 1970-х, когда исполнители начали адаптировать западные стили — от софт-рока и фанка до бразильской босса-новы. Одним из ранних предшественников считается группа Happy End, чей альбом «Kazemachi Roman» (1971) сочетал рок-звучание с японской лирикой. Однако ключевым катализатором стало развитие японской звукозаписывающей индустрии и появление высококачественной студийной техники, позволившей добиваться «западного» звука.
Термин «сити-поп» закрепился в конце 1970-х — начале 1980-х годов благодаря музыкальным критикам и журналистам, использовавшим его для описания музыки, ориентированной на городскую аудиторию. Пионерами жанра считаются Тацуро Ямасита, чей альбом «For You» (1982) стал эталонным, и его жена Марию Такэути. Другими значимыми фигурами стали Акира Иноуэ, Тиаки Мацумото (известная по песне «Stay by Me»), а также группы Anri и Omega Tribe. В 1980-х сити-поп стал мейнстримом, тесно связанным с поп-культурой — музыкой для рекламных роликов, телешоу и фильмов.
¶Характерные черты
Музыкально сити-поп отличает:
- плотная ритм-секция с использованием бас-гитары и ударных в стиле фанк-диско;
- богатые аранжировки с духовыми, струнными и синтезаторами (включая популярные в то время Yamaha DX7 и Roland);
- мелодичность и «гладкий» вокал, часто с элементами джазовой фразировки;
- использование эффектов реверберации и хоруса для создания «пространственного» звучания.
Лирика сити-попа сосредоточена на городских сюжетах: ночные поездки на автомобиле, пляжи, бары, модные кварталы Токио (например, Роппонги и Синдзюку), летние курорты. В отличие от более ранних жанров, таких как каёкёку, тексты редко касались социальных проблем, отдавая предпочтение гедонистическим и эскапистским настроениям.
¶Спад и возрождение
С крахом японского экономического пузыря в начале 1990-х годов популярность сити-попа пошла на убыль. Музыкальный рынок сместился в сторону J-pop (например, групп вроде Dreams Come True и исполнителей вроде Хикару Утады), а сити-поп стал восприниматься как символ ушедшей эпохи изобилия. Тем не менее жанр сохранил культовый статус среди коллекционеров виниловых пластинок.
В 2010-х годах сити-поп пережил глобальное возрождение благодаря интернет-культуре. Ключевую роль сыграл вирусный успех песни Марию Такэути «Plastic Love» (1984), которая в 2018 году стала популярной на YouTube и в соцсетях, породив множество ремиксов и обсуждений. Алгоритмы рекомендаций и интерес западных слушателей к «втайне забытой» японской музыке привели к переизданиям альбомов на виниле и стриминговых сервисах. Современные исполнители, такие как Suchmos и Yogee New Waves, частично опираются на эстетику сити-попа, смешивая её с нео-соулом и инди-роком.
¶Значение и влияние
Сити-поп рассматривается как важный этап в развитии японской популярной музыки, продемонстрировавший способность японских музыкантов создавать оригинальные гибридные формы на основе западных образцов. Жанр оказал влияние на более поздние течения, включая future funk и vaporwave, которые семплировали и переосмысляли его записи. В культурном плане сити-поп является документом эпохи «пузыря», отражающим оптимизм, потребительскую культуру и интернационализацию японского общества.