Современная хореография: направления и история¶

Современная хореография — вид сценического искусства, объединяющий танцевальные направления, возникшие в XX–XXI веках в противовес классическому балету и историко-бытовым танцам. Основой современной хореографии является свободная пластика, эксперимент с движением, телом и пространством, а также отказ от строгих канонов классической школы. Термин охватывает широкий спектр стилей — от модерна и джаз-танца до контемпорари и уличных направлений.

¶История возникновения

Предпосылки к появлению современной хореографии сложились в конце XIX века, когда хореографы и танцовщики начали критиковать условность и академичность классического балета. Основоположницей свободного танца считается американская танцовщица Айседора Дункан, которая в 1900-х годах отказалась от пуантов, корсета и строгих балетных позиций, обратившись к естественным движениям, босоногой технике и импровизации.

В Европе параллельно развивалась школа экспрессионистского танца (Ausdruckstanz), связанная с именами Рудольфа Лабана и Мэри Вигман. Лабан разработал систему анализа и записи движения (лабанотацию), а Вигман привнесла в танец драматизм, психологизм и работу с весом тела. В 1920–1930-е годы эти идеи оформились в направление, получившее название «модерн».

¶Основные направления

¶Модерн

Модерн (modern dance) сложился в США в первой половине XX века. Его ключевые фигуры — Марта Грэм, Дорис Хамфри, Хосе Лимон, Мерс Каннингем. Для модерна характерны техника сокращения и расслабления мышц (контракшн и релиз), работа с полом, акцент на внутреннем переживании и драматическом сюжете. В отличие от балета, в модерне допустимы асимметрия, угловатость и нарочитая «некрасивость» движений.

¶Джаз-танец

Джаз-танец возник в начале XX века на основе афроамериканских танцевальных традиций и джазовой музыки. Отличается синкопированным ритмом, изоляцией отдельных частей тела, энергичностью и импровизационностью. В середине XX века на его основе развились сценический джаз, лирический джаз и бродвейский театральный танец.

¶Контемпорари

Контемпорари (contemporary dance) сформировался в 1970–1980-е годы как синтез модерна, постмодерна, классического балета и восточных практик. Для него характерны работа с весом и инерцией, партнеринг (взаимодействие с партнером), использование пола, дыхания и импровизации. Контемпорари не имеет единой техники; каждый хореограф создает собственный язык движения. Среди значимых представителей — Пина Бауш (Германия), Уильям Форсайт (США), Охад Нахарин (Израиль).

¶Уличные направления

К современной хореографии также относят уличные танцы: хип-хоп, брейкинг, локинг, поппинг, хаус. Они возникли в 1970-е годы в США как часть молодёжной субкультуры и отличаются импровизационностью, соревновательным форматом (баттлы) и тесной связью с музыкой.

¶Современная хореография в России

В России современная хореография начала развиваться в конце 1980-х годов, после снятия идеологических ограничений. Первыми коллективами стали труппы «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), «Балет Москва», театр «Кинетик». В 1990-е годы активно развивался фестиваль современного танца в ЦПКиО имени Горького. Сегодня в России работают такие хореографы, как Евгений Кулага, Анна Абалихина, Ольга Цветкова; проводятся фестивали «Танцtransit», CONTEXT (основан Дианой Вишнёвой). Российская школа сочетает академическую балетную подготовку с техниками контемпорари и модерна.

¶Значение и применение

Современная хореография используется в театральных постановках, перформансах, кино и видеоклипах. Она является средством художественного высказывания, позволяя поднимать социальные, философские и личные темы. Кроме того, элементы современной хореографии применяются в фитнесе (танцевальные тренировки) и в подготовке спортсменов (например, в художественной гимнастике и фигурном катании).

¶Критика и дискуссии

Современную хореографию нередко критикуют за отсутствие чётких критериев качества, субъективность и размытость границ между профессиональным искусством и любительством. Ведутся дискуссии о соотношении техники и содержания, о роли импровизации и о том, насколько современный танец доступен широкой аудитории.

¶Источники

• Богданов Г. Ф. «Основы хореографической драматургии»
• Никитин В. Ю. «Модерн-джаз танец: история, методика, практика»
• Смирнов И. В. «Искусство балетмейстера»
• Материалы журнала «Балет»