Терпсихора в греческой мифологии¶
Терпсихора — в древнегреческой мифологии одна из девяти муз, покровительница танца и хорового пения. Дочь Зевса и титаниды Мнемозины, сестра Каллиопы, Клио, Эвтерпы, Эрато, Мельпомены, Полигимнии, Урании и Талии. В античной традиции её имя связывали с наслаждением от танца (от греч. τέρπω — «услаждать, радовать» и χορός — «хор, хоровод»). Терпсихора входила в свиту Аполлона и считалась вдохновительницей не только сценического танца, но и согласованного движения хора в трагедии и комедии.
¶Происхождение и место в пантеоне муз
Музы — дочери Зевса и Мнемозины, богини памяти. Согласно «Теогонии» Гесиода, они родились в Пиерии, у подножия Олимпа, и составляли круг из девяти сестёр, каждая из которых отвечала за определённую область искусства или знания. Терпсихора занимала в этом кругу место покровительницы танца — искусства, которое в античности не отделялось от музыки, поэзии и ритмического движения.
По одной из версий, изложенной у Аполлодора и Павсания, Терпсихора — мать сирен, рождённых от речного бога Ахелоя. В других вариантах мифа сирены — дочери Мельпомены или Форкия. Эта вариативность типична для греческой мифографии, где один и тот же персонаж мог иметь несколько родословных.
¶Иконография
В изобразительном искусстве Терпсихору узнавали по устойчивым атрибутам:
- лира или кифара — инструмент, сопровождавший танец;
- венок из цветов, чаще всего из роз или мирта;
- лёгкая, ниспадающая одежда, подчёркивающая движение;
- поза с приподнятой ногой или в танцевальном повороте.
На римских мозаиках и рельефах она часто изображена в кругу сестёр, где её фигура выделяется динамикой. В эпоху Возрождения и барокко Терпсихора стала персонажем аллегорических композиций: её писали Рафаэль в «Парнасе», Никола Пуссен, Гюстав Моро. Атрибуты музы использовались в эмблематике театральных и музыкальных обществ.
¶Терпсихора в античной литературе
Прямых развёрнутых сюжетов о Терпсихоре в сохранившихся текстах немного. Она упоминается в перечнях муз у Гесиода, Пиндара, в гомеровских гимнах. Её функция в литературе — не самостоятельное действующее лицо, а персонификация танцевального искусства и источник вдохновения для хора. В трагедии хор двигался в ритме, который мыслился как дар Терпсихоры; отсюда её связь с драматическим театром.
В поздней античности, у Плутарха и в схолиях, муза танца иногда отождествлялась с ритмом как космическим принципом: согласованное движение хоровода уподоблялось гармонии небесных сфер.
¶Почитание
Специального крупного культа Терпсихора не имела. Музы почитались collectively — как единый сонм. Им посвящались рощи и источники, в частности у горы Геликон в Беотии, где находился священный источник Гиппокрена, по преданию возникший от удара копыта Пегаса. В Афинах музы почитались вместе с Аполлоном; в Дельфах и на Делосе им воздавались почести во время музыкальных состязаний.
Празднества в честь муз — мусейи — включали пение, игру на инструментах и танцы, то есть непосредственно сферу Терпсихоры.
¶Образ в европейской культуре
Начиная с Ренессанса Терпсихора становится устойчивым символом балета и хореографии. В XVIII–XIX веках её имя использовалось в названиях театральных трупп, журналов и поэтических сборников, посвящённых танцу. В русской традиции образ музы танца вошёл в поэзию и критику: «Терпсихора» и производное «терпсихорический» употреблялись как обозначение балетного искусства. Пушкин в «Евгении Онегине» упоминает Терпсихору в связи с театром:
Там, там под сению кулис
Младые дни мои неслись…
Мои богини! что вы? где вы?
Внемлите мой печальный глас…
В XX веке имя музы закрепилось в названиях балетных конкурсов и премий, а также в астрономии: в 1854 году немецкий астроном Карл Лютер назвал открытый им астероид (81) Терпсихора. Это один из крупных астероидов главного пояса диаметром около 120 км.
¶Значение
Терпсихора — пример персонификации искусства в греческой религии: абстрактное понятие танца и хорового ритма получает антропоморфный образ и включается в олимпийский пантеон через родство с Зевсом. Её фигура отражает античное представление о единстве музыки, поэзии и движения. В европейской культуре она стала устойчивой эмблемой хореографии, а её имя превратилось в нарицательное обозначение танцевального мастерства.
Источники: Гесиод, «Теогония»; Аполлодор, «Мифологическая библиотека»; Павсаний, «Описание Эллады»; Плутарх, «Застольные беседы»; словарь «Мифы народов мира»; А. Ф. Лосев, «Античная мифология в её историческом развитии».