Кифара

Кифара — это древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, один из наиболее важных и престижных в античной музыкальной культуре. Относится к семейству лир, но отличается от более простой форминги и лиры-барбита большими размерами, сложной конструкцией и торжественным, глубоким звучанием. Кифара была неотъемлемым атрибутом профессиональных музыкантов (кифаредов) и играла центральную роль в религиозных церемониях, театральных представлениях, состязаниях (агоне) и образовании.

История

Происхождение

Кифара ведёт своё происхождение от крито-микенских струнных инструментов, известных ещё во II тысячелетии до н. э. Наиболее ранние изображения инструментов, близких к кифаре, встречаются на фресках Кносского дворца (около 1500 г. до н. э.) и на микенских вазах. Однако классическая форма кифары сложилась в архаический период (VIII–VI вв. до н. э.) в материковой Греции, особенно в Афинах и на Пелопоннесе.

Название «кифара» (др.-греч. κιθάρα) родственно слову «китара» (лат. cithara) и, вероятно, происходит от семитского корня ktr, обозначавшего струнный инструмент. Через латынь это слово дало начало современным терминам «гитара» и «цитра».

Развитие и расцвет

В классический период (V–IV вв. до н. э.) кифара стала основным инструментом профессиональных музыкантов. Она использовалась для сольного исполнения, аккомпанемента пению (кифародия) и в составе ансамблей. Кифара была обязательным атрибутом бога Аполлона, который считался её изобретателем и покровителем. Согласно мифу, Аполлон получил кифару от Гермеса, который изготовил её из панциря черепахи и рогов быка — этот сюжет часто изображался в античном искусстве.

Крупнейшими кифаредами античности считались Терпандр (VII в. до н. э.), Арион (VII–VI вв. до н. э.), Тимофей Милетский (V–IV вв. до н. э.) и Филоксен (IV в. до н. э.). Состязания кифаредов входили в программу Пифийских, Панафинейских и Олимпийских игр. Победители получали венки и всеобщее признание.

Упадок и трансформация

С эллинистического периода (III–I вв. до н. э.) популярность кифары постепенно снижалась, уступая место более лёгким и виртуозным инструментам, таким как псалтерий и пандура. В римскую эпоху кифара (лат. cithara) сохранялась, но использовалась преимущественно в театральных представлениях и домашнем музицировании. С распространением христианства и падением античной культуры кифара исчезла из обихода к VI–VII векам н. э., однако её конструкция и название послужили основой для развития европейских струнных инструментов в Средние века и Ренессанс.

Конструкция и устройство

Кифара имела характерную форму: массивный деревянный корпус с двумя полыми рукавами (плечами), соединёнными в верхней части перекладиной (игой). Основные элементы:

• Корпус (резонатор): плоское или слегка выпуклое дно, изготовленное из ценных пород дерева (клён, кипарис, кедр). Внутри корпуса размещались резонаторные отверстия.
• Рукава (плечи): две изогнутые планки, отходящие от корпуса вверх. Они были полыми внутри и служили для крепления струн.
• Ига (перекладина): горизонтальная планка, соединяющая верхние концы рукавов. На ней закреплялись колки для натяжения струн.
• Струны: изготавливались из овечьих кишок (струн) или конского волоса. В классический период кифара имела от 7 до 11 струн, настроенных в диатоническом звукоряде. Позднее число струн увеличивалось до 12–18.
• Подставка (струнодержатель): деревянная пластина на корпусе, фиксирующая нижние концы струн.

Размеры кифары варьировались: высота инструмента составляла от 60 до 120 см, ширина — до 50 см. Инструмент был достаточно тяжёлым, поэтому кифареды часто играли сидя или опирали кифару на колено.

Техника игры

Кифару держали перед собой, опирая нижней частью корпуса на левое колено или на специальную подставку. Струны защипывали пальцами правой руки или плектром (медиатором из дерева, кости или металла). Левая рука прижимала струны к грифу (который на кифаре отсутствовал — струны открыто вибрировали от подставки до игы), изменяя высоту звука путём натяжения или ослабления.

Техника кифаредов включала:

• Игру аккордами — одновременное звучание нескольких струн.
• Мелизмы — украшения, трели и форшлаги.
• Глиссандо — скольжение пальца по струнам.

Исполнение на кифаре требовало высокой физической выносливости и точности, так как инструмент имел сильное, насыщенное звучание, способное заполнять большие амфитеатры.

Социальное и культурное значение

Религия и мифология

Кифара была священным инструментом Аполлона, бога света, искусств и прорицания. В храмах Аполлона (особенно в Дельфах) кифара использовалась для сопровождения гимнов и пеанов. Согласно мифу, Аполлон победил в музыкальном состязании сатира Марсия, играя на кифаре, после чего содрал с него кожу — этот сюжет символизировал торжество гармонии и порядка над хаосом.

Образование и воспитание

В Древней Греции обучение игре на кифаре входило в обязательную программу воспитания свободных граждан (пайдейя). Мальчики с 7–8 лет учились петь и аккомпанировать себе на кифаре. Считалось, что музыка на кифаре развивает чувство ритма, гармонии и дисциплины. Аристотель в «Политике» рекомендовал обучение кифаре как средство формирования добродетельного характера.

Состязания и фестивали

Кифара была главным инструментом на музыкальных агонах. На Пифийских играх в Дельфах (в честь Аполлона) проводились состязания кифаредов (кифародия) и кифаристов (кифаристика). Победители получали лавровые венки и становились знаменитостями. Панафинейские игры в Афинах также включали конкурсы кифаредов, где оценивалась чистота интонации, сложность композиции и артистизм.

Известные кифареды и композиторы

• Терпандр (VII в. до н. э.) — легендарный музыкант, реформатор кифары, увеличивший число струн до семи. Считается основоположником классической кифародии.
• Арион (VII–VI вв. до н. э.) — знаменитый кифаред, спасшийся от пиратов благодаря своему искусству (согласно мифу, дельфины вынесли его на берег).
• Тимофей Милетский (V–IV вв. до н. э.) — новатор, увеличивший число струн до 11–12 и внёсший элементы хроматизма и модуляции. Его сочинения вызвали споры среди консерваторов.
• Филоксен (IV в. до н. э.) — автор дифирамбов, известный виртуозной игрой на кифаре.

Влияние на последующую музыкальную культуру

Кифара оказала прямое влияние на развитие европейских струнных инструментов. Через римскую цитару она дала начало:

• Средневековой цитоле (X–XIII вв.) — инструменту с плоским корпусом и 3–5 струнами.
• Ренессансной цитре (XVI–XVII вв.) — многострунному инструменту, популярному в Германии и Австрии.
• Классической гитаре — через испанскую виуэлу и барочную гитару, которые унаследовали конструкцию корпуса и принцип натяжения струн.

В современной музыке термин «кифара» иногда используется для обозначения арфы или цитры в историческом контексте, а также в названиях некоторых электронных инструментов (например, «кифара-синтезатор»).

Археологические находки и реконструкции

До наших дней не сохранилось ни одной оригинальной кифары в полной сохранности. Однако археологи находят фрагменты корпусов, колков и струн в захоронениях и на местах античных поселений. Наиболее известные находки:

• Кифара из Пеллы (IV в. до н. э.) — фрагмент корпуса с остатками резьбы.
• Кифара из Геркуланума (I в. н. э.) — бронзовая статуэтка кифареда с инструментом.

На основе изображений на вазах, фресках и рельефах (например, на «Троне Аполлона» в Дельфах) современные мастера создают реконструкции кифары. Такие инструменты используются в аутентичном исполнении древнегреческой музыки.

См. также

• Лира
• Форминга
• Барбит
• Псалтерий
• Античная музыка
• Аполлон

Источники

• Аристотель. «Политика», книга VIII.
• Плутарх. «О музыке».
• Квинтилиан. «Обучение оратора», книга I.
• West, M.L. «Ancient Greek Music». Oxford University Press, 1992.
• Mathiesen, T.J. «Apollo’s Lyre: Greek Music and Music Theory in Antiquity and the Middle Ages». University of Nebraska Press, 1999.
• Landels, J.G. «Music in Ancient Greece and Rome». Routledge, 1999.
• Barker, A. «Greek Musical Writings», vol. 1–2. Cambridge University Press, 1984–1989.