Тома Кутюр — французский живописец¶

Тома Кутюр (фр. Thomas Couture; 21 декабря 1815, Санлис — 30 марта 1879, Вилье-ле-Бель) — французский живописец и педагог, представитель академизма, известный прежде всего монументальным полотном «Римляне эпохи упадка» и ролью наставника ряда художников, определивших развитие европейской живописи второй половины XIX века.

¶Биография

Тома Кутюр родился в семье сапожника. В 1826 году семья переехала в Париж, где юный Кутюр в 1830 году поступил в Школу изящных искусств. Его наставниками были Антуан-Жан Гро, а затем Поль Деларош, у которого Кутюр учился в течение нескольких лет. Ранний период творчества отмечен влиянием романтизма и ориентализма.

В 1837 году Кутюр впервые выставил работу в Парижском салоне. Несмотря на несколько отклонённых заявок, он получил Римскую премию в 1837 году за картину «Взятие Иерусалима Титом», однако из-за конфликта с администрацией Французской академии в Риме отказался от поездки и остался в Париже.

¶«Римляне эпохи упадка»

Мировую известность Кутюру принесла картина «Римляне эпохи упадка» (1847), выставленная в Салоне 1847 года. Огромное полотно (472 × 772 см) изображает сцену оргии в древнеримском атриуме, трактованную как аллегория морального упадка современного Кутюру французского общества. Работа получила медаль Салона и была приобретена государством для Люксембургского музея.

Композиция сочетает классицистическую ясность построения с реалистической трактовкой фигур, что вызвало оживлённую дискуссию в критике. Картина рассматривалась как морализаторское высказывание о состоянии Июльской монархии и была воспринята как манифест нового направления, соединяющего традицию с современностью.

¶Педагогическая деятельность

В 1847 году Кутюр открыл собственную мастерскую, которая быстро приобрела популярность. Метод Кутюра основывался на копировании старых мастеров, изучении натуры и строгой композиционной дисциплине, однако он поощрял индивидуальные поиски учеников.

Среди его учеников — Эдуард Мане, Анри Фантен-Латур, Джон Ла Фарж, Пьер Пюви де Шаванн. Мане, обучавшийся у Кутюра в 1850–1856 годах, впоследствии отошёл от академической манеры, однако признавал влияние учителя в области композиции и техники. Кутюр также консультировал ряд официальных заказов Третьей республики.

¶Поздний период и наследие

После успеха «Римлян» Кутюр получил несколько государственных заказов, включая росписи церкви Святого Евстафия в Париже (1853–1856), которые не были завершены. В 1860-х годах его популярность пошла на спад: критики находили его работы эклектичными, а сам художник всё более замыкался в себе.

В 1867 году Кутюр опубликовал трактат «Метод и беседы в мастерской» (Méthode et entretiens d’atelier), в котором изложил свои взгляды на искусство и педагогику. В 1869 году он переехал в Вилье-ле-Бель, где жил уединённо до смерти в 1879 году.

Наследие Кутюра оценивается неоднозначно: его собственные работы часто рассматриваются как переходное явление между академизмом и реализмом, тогда как его педагогическое влияние на поколение импрессионистов и постимпрессионистов признаётся значительным. Картины Кутюра хранятся в музее Метрополитен, Лувре, Музее Орсе и других собраниях.

¶Известные работы

• «Римляне эпохи упадка» (1847, Музей Орсе)
• «Адвокат уходит в суд» (1848, частное собрание)
• «Запись добровольцев 1792 года» (1848, Музей Барберини)
• «Соколятня» (1855, Музей Метрополитен)
• «Сон казначея» (1855, Музей изящных искусств Ренна)

¶Источники

• Boime, Albert. Thomas Couture and the Eclectic Vision. — Yale University Press, 1980.
• Nochlin, Linda. Realism. — Penguin Books, 1971.
• Dictionnaire de la peinture française. — Larousse, 1989.