Увертюра в музыке и театре¶
Увертюра — инструментальное вступление к крупному музыкальному или театральному произведению: опере, балету, оратории, оперетте, а также к драматическому спектаклю или кинофильму. В более широком смысле — самостоятельная оркестровая пьеса, часто программного характера, написанная в сонатной форме. Увертюра выполняет функцию подготовки слушателя к восприятию основного действия, задаёт эмоциональный тон и нередко строится на темах, которые затем развиваются в самом произведении.
¶Происхождение и ранние формы
Термин восходит к французскому ouverture — «открытие, начало». Прообразы увертюры существовали уже в музыкальном театре эпохи Возрождения: в итальянских мадригальных комедиях и первых операх конца XVI века звучали краткие инструментальные вступления — токкаты, ритурнели, фанфары. В венецианской опере XVII века сложилась так называемая «симфония» — инструментальная пьеса, открывавшая спектакль.
К концу XVII века оформились две устойчивые разновидности:
- Французская увертюра (Люлли) — трёхчастная форма с медленным, торжественным, пунктирным вступлением, быстрой фугированной средней частью и возвращением медленного темпа.
- Итальянская увертюра (симфония) — из трёх частей в последовательности быстро — медленно — быстро, что стало прямым предшественником классической симфонии.
¶Развитие в XVIII–XIX веках
В творчестве Кристофа Виллибальда Глюка увертюра перестала быть только «музыкальной вывеской» и стала драматургически связанной с оперой: её темы нередко предвосхищали содержание действия. Венская классическая школа — Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен — довела жанр до высокой степени самостоятельности. Увертюры Бетховена к «Эгмонту», «Кориолану» и «Леоноре» (позднее — «Фиделио») исполняются как отдельные концертные пьесы.
В эпоху романтизма сложилась концертная увертюра — одночастное программное произведение, не связанное с театром. Классические примеры: «Сон в летнюю ночь» Феликса Мендельсона, «Гебриды» (Фингалова пещера) и «Риенци» Рихарда Вагнера, «1812 год» Петра Чайковского. Форма сонатного аллегро с медленным вступлением стала типовой.
¶Классификация
| Тип | Назначение | Примеры |
|---|---|---|
| Оперная | Вступление к опере | «Руслан и Людмила» М. Глинки |
| Концертная | Самостоятельная пьеса | «Эгмонт» Л. Бетховена |
| Программная | С литературным сюжетом | «Ромео и Джульетта» П. Чайковского |
| К драме | Вступление к спектаклю | «Пер Гюнт» Э. Грига |
| Киноувертюра | Вступление к фильму | Увертюры к советским кинофильмам |
¶Увертюра в русской музыке
В русской музыкальной традиции жанр занял заметное место. Михаил Глинка в увертюре к опере «Руслан и Людмила» создал блестящий образец стремительного сонатного аллегро на народно-песенных темах. Увертюра к «Жизни за царя» («Иване Сусанине») построена на контрасте трагического и ликующего начал.
Значительный вклад внесли композиторы «Могучей кучки» и Чайковский: его увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и «1812 год» стали одними из самых исполняемых оркестровых сочинений в мире. В XX веке жанр развивали Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян. Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта» Исаака Дунаевского и «Время, вперёд!» Георгия Свиридова демонстрируют сближение жанра с киномузыкой.
¶Устройство и музыкальные особенности
Типичная увертюра XIX века строится в сонатной форме:
- Медленное вступление (иногда отсутствует) — создаёт атмосферу, нередко цитирует ключевые темы.
- Экспозиция — изложение главной и побочной партий в контрастных тональностях.
- Разработка — развитие и столкновение тем.
- Реприза — повторение материала в основной тональности.
- Кода — завершающее построение, часто с нарастанием и ярким финалом.
Продолжительность оперных увертюр обычно составляет от 3 до 12 минут. Исполняются симфоническим оркестром; состав инструментов зависит от эпохи и замысла композитора.
¶Значение и современное бытование
Увертюра выполняет несколько функций: настраивает публику, устанавливает жанрово-эмоциональную атмосферу, а в опере нередко служит увертюрой-«конспектом» будущих тем. Многие увертюры вошли в концертный репертуар и утратили связь с породившим их спектаклем.
В XX–XXI веках традиция сохраняется в киномузыке: вступление к фильму часто строится по принципам классической увертюры. Жанр изучается в музыкальных учебных заведениях в курсах анализа музыкальных форм и истории музыки.
Источники: учебники по музыкальной форме и гармонии, музыкальные энциклопедии, монографии по истории оперного и симфонического жанра, справочные издания о русской музыкальной культуре.