Венгерский танец: традиции и виды¶

Венгерский танец — совокупность народных и профессиональных танцевальных традиций, сформировавшихся на территории Венгрии и в регионах компактного проживания венгров (Трансильвания, Словакия, Воеводина, Закарпатье). Характеризуется сочетанием импровизационного мужского сольного танца, парных и групповых форм, а также устойчивой ритмической основой, связанной с венгерской народной музыкой и её характерными размерами. Венгерская хореография оказала заметное влияние на европейскую бальную и сценическую культуру, в первую очередь через «Чардаш» и «Вербункош».

¶Исторические корни

Формирование венгерской танцевальной традиции связано с кочевым прошлым мадьярских племён, пришедших в Паннонию в конце IX века. Ранние формы включали обрядовые и воинственные пляски, сопровождавшиеся ударными и духовыми инструментами. После принятия христианства и образования Венгерского королевства (1000 год) танцевальная культура развивалась в двух направлениях: крестьянская деревенская традиция и придворно-аристократическая.

В XVI–XVII веках складываются так называемые «старинные» (региш) танцы, исполнявшиеся в замках под аккомпанемент лютни и скрипок. С конца XVIII века распространяется вербункош — мужской сольный танец-призыв, исполнявшийся на вербовочных пунктах гусарами. Вербункош стал основой для маршевой музыки и повлиял на творчество Ференца Листа и Иоганнеса Брамса.

¶Основные виды

¶Чардаш

Наиболее известный венгерский танец. Название происходит от слова csárda — придорожный трактир. Возник в середине XIX века как салонная обработка народных напевов. Характерна двухчастная структура: медленное вступление (лашшу) и стремительная быстрая часть (фришшка). Размер — 2/4 или 4/4. Чардаш исполняется как в паре, так и сольно; в сценическом варианте распространён женский групповой чардаш.

¶Вербункош

Мужской сольный танец с элементами строевой выправки, резкими ударами каблуков и хлопками. Музыкальный размер — 2/4, темп переменный. В XIX веке вербункош вошёл в репертуар бальных залов и стал одним из источников стиля «венгерка» в русской и европейской музыке.

¶Лашшу и фришшка

Пара танцевальных частей, часто объединяемых в одну композицию. Лашшу (медленная) — плавные движения, кружения, покачивания; фришшка (быстрая) — энергичные дроби, повороты, смена партнёров. Такое сочетание стало устойчивой моделью венгерского танца в целом.

¶Леганеш и другие региональные формы

Леганеш — мужской танец с высокими прыжками и сложной координацией, распространённый в Трансильвании. В отдельных регионах известны круговые женские танцы (карикашош), парные танцы с переменой партнёров и обрядовые формы, приуроченные к свадьбам и календарным праздникам.

¶Музыка и ритм

Венгерская танцевальная музыка опирается на народные лады, синкопированные ритмы и характерную инструментовку: скрипка, контрабас, цимбалом, в Трансильвании — также волынка и гармонь. Типичны переменные размеры, ускорение темпа внутри одной композиции, импровизационные вставки солиста-скрипача. Значительную роль в фиксации и обработке народных напевов сыграли композиторы Бела Барток и Золтан Кодай, собиравшие фольклор в начале XX века.

¶Костюм

Традиционный мужской костюм включает широкие белые штаны (гатя), короткую рубаху, жилет, узкий пояс и сапоги с высоким голенищем, часто с шпорами. Женский — пышная юбка с фартуком, корсет, вышитая блуза и головной убор. В сценических вариантах костюм стилизован, но сохраняет цветовую гамму и орнаментику.

¶Сценическая и бальная традиция

В XIX веке венгерские танцы вошли в репертуар европейских балетных и оперных сцен. Чардаш звучит в опереттах Имре Кальмана, в балетах и в музыке Ференца Листа («Венгерские рапсодии»). В XX веке сложилась система народно-сценического танца: профессиональные ансамбли («Мадьяр Аллами Непи Эгиоттеш» и др.) соединили фольклорную импровизацию с балетной техникой. Методика «танцхаз» (дом танца) — движение, при котором горожане разучивают аутентичные деревенские танцы под живую музыку, — возникла в 1970-е годы и получила международное распространение.

¶Значение и распространение

Венгерский танец признан частью нематериального культурного наследия; методика танцхаза включена в реестр ЮНЕСКО. В России венгерские танцы известны как в бальной форме (венгерка, чардаш), так и в народно-сценической обработке; их изучают в хореографических училищах в курсе танцев народов мира. В Закарпатье, где проживает венгерское меньшинство, сохраняются локальные варианты танцевальной традиции.

¶Критика и дискуссии

В исследованиях обсуждается соотношение аутентичного фольклора и его сценических обработок: часть специалистов указывает, что салонный чардаш XIX века существенно отличается от деревенских прототипов. Отдельная тема — влияние политических контекстов на репрезентацию танца в разные исторические периоды.

Источники: работы Белы Бартока и Золтана Кодая по венгерскому музыкальному фольклору; исследования по народно-сценической хореографии; материалы ЮНЕСКО о нематериальном культурном наследии; энциклопедические издания по балету и народному танцу.