Ян Вермеер

Ян Вермеер (нидерл. Johannes Vermeer, также Jan Vermeer; 31 октября 1632, Делфт — 15 декабря 1675, Делфт) — нидерландский живописец, один из крупнейших представителей золотого века голландской живописи. Наиболее известен своими жанровыми сценами из жизни горожан, интерьерами и портретами, отличающимися тонкой светотеневой моделировкой, мастерством в передаче света и тщательной проработкой деталей. Творческое наследие Вермеера невелико: на сегодняшний день достоверно атрибутировано 37 картин, хотя некоторые исследователи приписывают ему ещё несколько произведений. Вермеер работал медленно и писал в основном на заказ; при жизни он не пользовался широкой известностью за пределами Делфта, но был признанным экспертом в области живописи.

Биография

Ранние годы и семья

Ян Вермеер родился 31 октября 1632 года в Делфте в семье Рейньера Янса Фоса, торговца произведениями искусства и владельца гостиницы «Мехелен» на главной рыночной площади города. Мать Вермеера, Дина Балтенс, происходила из семьи ремесленников. В 1641 году отец приобрёл гостиницу «Мехелен», которая стала семейным домом и местом торговли картинами. После смерти отца в 1652 году Ян унаследовал семейный бизнес.

Обучение и начало карьеры

Точных сведений о художественном образовании Вермеера не сохранилось. Предположительно, он учился у Карела Фабрициуса (ок. 1622–1654) или у Леонарта Брамера (1596–1674), работавших в Делфте. Влияние Фабрициуса, ученика Рембрандта, заметно в ранних работах Вермеера, особенно в трактовке света и композиции. В 1653 году Вермеер вступил в гильдию Святого Луки — профессиональное объединение художников Делфта. В том же году он женился на Катарине Болнес, католичке, что, вероятно, повлияло на его переход в католицизм. У супругов родилось 15 детей, четверо из которых умерли в младенчестве.

Зрелый период

В 1660-е годы Вермеер достиг пика своей карьеры. Он стал одним из ведущих художников Делфта, его работы пользовались спросом у местных коллекционеров, в том числе у Питера ван Рёйвена, который приобрёл несколько картин. Вермеер также занимался торговлей произведениями искусства, что обеспечивало ему стабильный доход. В этот период он создал большинство своих знаменитых полотен, включая «Девушку с жемчужной серёжкой» (ок. 1665) и «Вид Делфта» (ок. 1660–1661).

Поздние годы и смерть

В 1670-е годы финансовое положение Вермеера ухудшилось. Из-за экономического спада в Нидерландах и сокращения спроса на картины он был вынужден брать кредиты. В 1675 году Вермеер умер в возрасте 43 лет, оставив семью в долгах. Причина смерти точно не установлена; предполагается, что это мог быть сердечный приступ или последствия нервного истощения. После его смерти вдова продала часть картин для погашения долгов. Творчество Вермеера было забыто на два столетия, пока в XIX веке его не «открыли» заново.

Творчество

Характеристика стиля

Вермеер известен своим уникальным подходом к изображению света и пространства. Его картины часто представляют собой интерьеры с одной или двумя фигурами, занятыми повседневными делами: чтением письма, игрой на музыкальных инструментах, приготовлением пищи. Художник использовал тонкие лессировки и технику «пуантили» (точечные мазки) для передачи световых бликов на поверхностях. Особое внимание он уделял перспективе и точности в изображении предметов, что привело к предположениям об использовании камеры-обскуры — оптического устройства, проецирующего изображение на поверхность. Однако прямых доказательств этому нет.

Основные темы и мотивы

• Жанровые сцены: Большинство работ Вермеера изображают бытовые сцены из жизни голландских горожан. Примеры: «Молочница» (ок. 1658–1660), «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (ок. 1657–1659).
• Портреты: Вермеер создал несколько портретов, наиболее известный из которых — «Девушка с жемчужной серёжкой» (ок. 1665), часто называемая «северной Моной Лизой».
• Городские пейзажи: Два сохранившихся городских пейзажа — «Вид Делфта» (ок. 1660–1661) и «Улочка» (ок. 1658–1660) — считаются шедеврами голландской пейзажной живописи.
• Аллегории и религиозные сюжеты: Вермеер написал несколько аллегорических картин, в том числе «Аллегория живописи» (ок. 1666–1668) и «Аллегория веры» (ок. 1670–1674).

Техника и материалы

Вермеер использовал дорогие пигменты, такие как ультрамарин (из лазурита) и свинцово-оловянная жёлтая, что придавало его картинам яркость и глубину цвета. Он часто писал на холсте, реже на деревянных панелях. Характерной чертой его техники является использование «сфумато» — мягкого перехода между тонами, создающего эффект воздушной перспективы. Рентгенографические исследования показывают, что Вермеер часто вносил изменения в композицию в процессе работы.

Классификация произведений

Ранний период (ок. 1653–1657)

К ранним работам Вермеера относятся картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также портреты. Примеры: «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. 1654–1655), «Диана с нимфами» (ок. 1653–1654). Эти произведения отличаются более тёмной палитрой и менее проработанной перспективой по сравнению с зрелым периодом.

Зрелый период (ок. 1657–1670)

Это самый плодотворный этап, когда Вермеер создал большинство своих жанровых сцен и интерьеров. Характерные черты: использование камеры-обскуры, точная передача света, яркие цвета. Примеры: «Молочница», «Девушка с жемчужной серёжкой», «Вид Делфта».

Поздний период (ок. 1670–1675)

В поздних работах Вермеера заметно упрощение композиции и более сдержанная цветовая гамма. Примеры: «Дама, сидящая за вирджиналем» (ок. 1670–1672), «Аллегория веры» (ок. 1670–1674). Некоторые исследователи связывают это с ухудшением здоровья художника или экономическими трудностями.

Значение и наследие

Переоткрытие в XIX веке

После смерти Вермеера его творчество было практически забыто. В XVIII веке его картины приписывались другим художникам, в частности Питеру де Хоху. В 1842 году французский искусствовед Теофиль Торе-Бюрже (под псевдонимом Вильям Бюрже) опубликовал статью, в которой впервые обратил внимание на Вермеера как на самостоятельного мастера. В 1866 году вышла монография Торе-Бюрже, которая положила начало научному изучению художника.

Влияние на искусство

Вермеер оказал значительное влияние на развитие живописи XIX–XX веков. Его работы вдохновляли импрессионистов (Эдуард Мане, Клод Моне) и реалистов (Гюстав Курбе). В XX веке интерес к Вермееру возрос благодаря выставкам и публикациям, а также появлению подделок, в частности, картин Хана ван Меегерена, который в 1930–1940-х годах создал несколько фальшивых «Вермееров», введя в заблуждение экспертов.

Современное восприятие

Сегодня Вермеер считается одним из величайших художников в истории западного искусства. Его картины находятся в крупнейших музеях мира: Рейксмюсеуме (Амстердам), Маурицхёйсе (Гаага), Лувре (Париж), Национальной галерее (Лондон) и Метрополитен-музее (Нью-Йорк). В 2023 году в Рейксмюсеуме прошла крупнейшая выставка Вермеера, собравшая 28 его работ.

Интересные факты

• Вермеер писал в среднем одну-две картины в год, что объясняет малочисленность его наследия.
• На картине «Аллегория живописи» изображён художник, работающий за мольбертом; считается, что это автопортрет Вермеера.
• В 1990 году картина «Концерт» (ок. 1664–1666) была похищена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и до сих пор не найдена.
• В 2003 году вышел фильм «Девушка с жемчужной серёжкой» (реж. Питер Уэббер), основанный на одноимённом романе Трейси Шевалье, который представляет вымышленную историю создания картины.

Источники

• Vermeer: The Complete Works by Walter Liedtke (2008)
• Vermeer and the Delft School by Walter Liedtke (2001)
• The Cambridge Companion to Vermeer edited by Wayne Franits (2001)
• Vermeer: A View of Delft by Anthony Bailey (2001)
• The Paintings of Vermeer by Arthur K. Wheelock Jr. (1995)