Янис Ксенакис

Янис Ксенакис (греч. Ιάννης Ξενάκης; 29 мая 1922, Брэила, Румыния — 4 февраля 2001, Париж, Франция) — французский композитор, архитектор и инженер греческого происхождения, один из крупнейших новаторов музыки XX века. Известен как создатель стохастической музыки — метода композиции, основанного на применении математических вероятностных моделей, теории игр и формальной логики. Ксенакис также был архитектором, работавшим в мастерской Ле Корбюзье, где участвовал в проектировании павильона Philips для Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. Его творчество оказало глубокое влияние на развитие электронной, оркестровой и камерной музыки, а также на теорию архитектуры и акустики.

Биография

Ранние годы и образование

Янис Ксенакис родился в городе Брэила (Румыния) в греческой семье. Его отец, Клеархос Ксенакис, был торговцем и управляющим судоходной компании. В 1932 году семья переехала в Грецию. С детства Ксенакис проявлял способности к математике и музыке: брал уроки игры на фортепиано и изучал теорию музыки. В 1940 году поступил в Афинский политехнический университет на факультет гражданского строительства.

Вторая мировая война и политическая деятельность

Во время оккупации Греции нацистской Германией (1941—1944) Ксенакис участвовал в движении Сопротивления в составе левой организации ЭАМ (Национально-освободительный фронт). В декабре 1944 года, во время боёв в Афинах между британскими войсками и силами ЭЛАС (Народно-освободительная армия Греции), он был тяжело ранен осколком снаряда. В результате ранения потерял левый глаз. После поражения левых сил в Греции он был арестован и приговорён к смертной казни, но в 1947 году бежал из тюрьмы и нелегально эмигрировал во Францию. В Париже он получил политическое убежище.

Архитектурная карьера

В 1948 году Ксенакис поступил на работу в архитектурную мастерскую Ле Корбюзье, где проработал до 1960 года. Он занимался математическими расчётами и проектированием сложных конструкций. Наиболее известные его архитектурные работы:

• Павильон Philips (Брюссель, 1958) — здание, спроектированное совместно с Ле Корбюзье и Иоаннисом Ксенакисом, для которого он также создал электронную композицию «Concret PH». Павильон представлял собой гиперболический параболоид, обтянутый бетонной оболочкой.
• Монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт (Эвё-сюр-л’Арбрель, Франция, 1953—1960) — Ксенакис разработал систему «солнечных резаков» (brise-soleil) для фасадов.
• Жилой комплекс «Юните д’Абитасьон» в Марселе (1947—1952) — участие в расчётах несущих конструкций.

В 1950-х годах Ксенакис начал совмещать архитектуру с композицией. Его архитектурный опыт повлиял на музыкальное мышление: он рассматривал звук как «строительный материал», а музыкальную форму — как пространственную структуру.

Музыкальная карьера

В 1950 году Ксенакис познакомился с композитором Оливье Мессианом, который стал его наставником. Мессиан посоветовал ему не следовать традиционным методам, а использовать математические модели. Первое крупное оркестровое произведение — «Metastaseis» (1953—1954) — было написано на основе принципов стохастики и графических партитур. Премьера состоялась в 1955 году на Дармштадтских летних курсах новой музыки и вызвала скандал.

В 1960-х годах Ксенакис разработал собственную компьютерную систему для композиции — UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu), позволявшую преобразовывать графические изображения в звук. Он основал исследовательский центр CEMAMu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales) в Париже. В 1970-х годах преподавал в США (Университет Индианы, Университет штата Нью-Йорк в Буффало), а также в Парижской консерватории.

Музыкальный стиль и методы

Стохастическая музыка

Ксенакис ввёл термин «стохастическая музыка» (от греч. στοχαστικός — «умеющий угадывать»). В основе метода — использование законов теории вероятностей для управления массовыми звуковыми событиями. Вместо мелодии и гармонии он оперировал «облаками» звуков — множеством отдельных тонов, распределённых по высоте, длительности и громкости согласно математическим распределениям (нормальное, Пуассона, равномерное).

Примеры стохастических произведений:

• «Pithoprakta» (1955—1956) — для струнного оркестра, где каждый музыкант играет независимую партию, подчиняясь статистическим законам.
• «Achorripsis» (1956—1957) — произведение, написанное с использованием распределения Пуассона.
• «Stratégie» (1959—1962) — пьеса, основанная на теории игр, где два дирижёра управляют оркестром, принимая решения в реальном времени.

Теория игр и детерминизм

В некоторых произведениях Ксенакис применял принципы теории игр, где «игроками» выступали оркестры или отдельные инструменты. Например, в «Duel» (1959) два оркестра соревнуются, выбирая варианты партитуры. В «Eonta» (1963) использованы стохастические процессы для фортепиано и медных духовых.

Электроакустическая музыка

Ксенакис активно работал с электроникой. Его первая электронная композиция — «Diamorphoses» (1957). В 1958 году для павильона Philips он создал «Concret PH» — трёхминутную пьесу из звуков горящего древесного угля, обработанных на магнитофоне. Позднее он написал «Bohor» (1962), «Hibiki Hana Ma» (1969—1970) и «Persepolis» (1971) — масштабное произведение для 8-канальной ленты, исполненное на руинах Персеполя в Иране.

Графическая нотация

Ксенакис разработал собственную систему графической нотации, где партитуры представляли собой чертежи с кривыми, точками и линиями. Например, партитура «Metastaseis» содержит графики, напоминающие архитектурные сечения. Позднее он перешёл к точной математической нотации, но графический подход остался важным элементом его эстетики.

Ключевые произведения

Оркестровые

• «Metastaseis» (1953—1954) — для 61 инструмента.
• «Pithoprakta» (1955—1956) — для 46 струнных.
• «Terretektorh» (1965—1966) — для оркестра с пространственным расположением музыкантов.
• «Synaphaï» (1969) — для фортепиано с оркестром.
• «Jonchaies» (1977) — для большого оркестра.

Камерные

• «Eonta» (1963) — для фортепиано и медных духовых.
• «Nomos Alpha» (1966) — для виолончели соло.
• «Tetras» (1983) — для струнного квартета.

Электронные

• «Concret PH» (1958).
• «Bohor» (1962).
• «Persepolis» (1971).
• «La Légende d’Eer» (1977) — для 7-канальной ленты.

Вокальные

• «Oresteia» (1965—1966) — кантата для хора и инструментов по трагедии Эсхила.
• «Nuits» (1967) — для 12 солистов.
• «Cendrées» (1973) — для хора и оркестра.

Влияние и наследие

Ксенакис оказал значительное влияние на развитие современной академической музыки, особенно в области алгоритмической композиции, электронной музыки и акустики. Его идеи о «звуковых облаках» предвосхитили концепции спектральной музыки и саунд-арта. Архитектурные разработки Ксенакиса (например, павильон Philips) стали образцами параметрического проектирования, получившего развитие в конце XX — начале XXI века.

Среди композиторов, испытавших влияние Ксенакиса, — Брайан Фернихоу, Кайя Саариахо, Жерар Гризе, Тристан Мюрай. Его работы изучаются в курсах музыкальной акустики, информатики и архитектуры.

В 2001 году, после смерти Ксенакиса, его архив был передан Национальной библиотеке Франции. В 2010 году в Париже состоялся фестиваль «Xenakis: The Architect of Sound», посвящённый его наследию.

Критика и полемика

Творчество Ксенакиса неоднократно вызывало споры. Традиционалисты критиковали его за отказ от мелодии и гармонии, называя музыку «математическим шумом». В то же время авангардисты (в частности, Пьер Булез) признавали его новаторство, но спорили о методологии. Сам Ксенакис отвергал ярлык «интеллектуального композитора», утверждая, что его музыка основана на чувственном восприятии форм.

Интересные факты

• Ксенакис был заядлым шахматистом и использовал шахматные задачи в некоторых произведениях.
• Он написал несколько книг по музыкальной теории, в том числе «Musiques formelles» (1963), где изложил основы стохастической музыки.
• В 1992 году был избран членом Академии изящных искусств Франции.
• Его сын, Макис Ксенакис, стал известным художником и скульптором.

Источники

• Xenakis, Iannis. Musiques formelles: nouveaux principes formels de composition musicale. Paris: Éditions Richard-Masse, 1963.
• Harley, James. Xenakis: His Life in Music. New York: Routledge, 2004.
• Matossian, Nouritza. Xenakis. London: Kahn & Averill, 1986.
• Varga, Bálint András. Conversations with Iannis Xenakis. London: Faber and Faber, 1996.
• Биографические данные из архива Национальной библиотеки Франции (BnF).