Алексей Келин

Алексей Келин — это русский живописец, график и сценограф, работавший в жанрах пейзажа, портрета, исторической и жанровой картины. Известен как автор монументальных полотен на темы русской истории, а также как участник знаменитых «Среднеазиатских походов» художника В. В. Верещагина.

Биография

Ранние годы и образование

Алексей Степанович Келин родился в 1839 году (по другим данным — в 1838 году) в семье обер-офицера. Точное место рождения не установлено, предположительно — одна из губерний Центральной России. С детства проявлял склонность к рисованию, однако систематическое художественное образование получил поздно.

В 1860-х годах Келин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где обучался в классе исторической живописи. Его наставниками были профессора Ф. А. Бруни и П. М. Шамшин. В 1867 году за программу «Иоанн Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею» (не сохранилась) получил малую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. Это дало ему право на пенсионерскую поездку за границу, однако Келин предпочёл остаться в России и посвятить себя национальной тематике.

Творческая деятельность

В 1868–1870-х годах Келин активно работал в Санкт-Петербурге, создавая картины на сюжеты из русской истории XVII–XVIII веков. Его работы отличались тщательной проработкой деталей быта и костюмов, стремлением к исторической достоверности. Среди наиболее известных произведений этого периода — «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре» (1870) и «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1872). Последняя картина была приобретена императором Александром II для Зимнего дворца.

В 1874 году по приглашению В. В. Верещагина Келин принял участие в экспедиции в Среднюю Азию. В течение двух лет художник путешествовал по Туркестану, делая зарисовки местных типов, архитектуры, сцен военной жизни. Результатом поездки стала серия этюдов и картин, в том числе «Самарканд. Мавзолей Тамерлана» (1875) и «Киргизская степь. Кочевье» (1876). Эти работы экспонировались на выставках Академии художеств и получили положительные отзывы критики.

Поздний период и наследие

В 1880-е годы Келин отошёл от масштабных исторических полотен, сосредоточившись на камерных пейзажах и портретах. Он много работал в технике акварели, создавая виды русских усадеб, церквей, городских уголков. В 1885 году участвовал в оформлении интерьеров храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Санкт-Петербурге — выполнил эскизы для мозаичных икон.

Умер Алексей Келин в 1896 году в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском православном кладбище.

Характеристика творчества

Стиль и техника

Келин работал в русле академического реализма второй половины XIX века. Его живопись отличают:

• тщательная проработка композиции;
• внимание к историческим деталям (костюмы, интерьеры, архитектура);
• сдержанная, приглушённая цветовая гамма, характерная для русской школы;
• использование техники многослойной лессировки в масляной живописи.

В акварелях и рисунках, напротив, проявлялась большая свобода и экспрессия. Келин часто применял размывку, создавая эффект воздушной перспективы.

Основные темы

1. Историческая живопись — центральная тема творчества. Художник обращался к ключевым событиям русской истории: Смутное время, правление Ивана Грозного, эпоха Петра I. Его картины отличаются драматизмом, но лишены излишней пафосности.
2. Среднеазиатская серия — результат экспедиции с Верещагиным. Работы этого цикла ценны как этнографический документ: запечатлены типы местных жителей, архитектура, быт.
3. Пейзаж и портрет — в поздний период. Пейзажи Келина — это лирические виды русской природы, часто с элементами архитектуры. Портреты — преимущественно заказные, выполненные в традициях академического портрета.

Критика и оценка

Современники отмечали добросовестность и трудолюбие Келина, но не считали его новатором. Критик В. В. Стасов упоминал его в ряду «добросовестных, но негениальных художников-академистов». В советское время творчество Келина практически не изучалось, его работы были рассеяны по провинциальным музеям и частным собраниям. Лишь в 2000-е годы интерес к его наследию возродился: несколько картин были отреставрированы и экспонированы на выставках, посвящённых русской исторической живописи XIX века.

Известные произведения

Значение и память

Алексей Келин не принадлежит к числу первоклассных мастеров русского искусства, однако его работы представляют интерес как образец добротного академического реализма. Особую ценность имеют его среднеазиатские этюды, запечатлевшие облик городов и народов региона в последней четверти XIX века. В настоящее время картины Келина хранятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея Востока, а также в ряде региональных музеев России.

Источники

• Кондаков С. Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914. — СПб., 1915.
• Государственный Русский музей. Живопись XVIII–XX веков. Каталог. — Л., 1980.
• Верещагин В. В. Очерки, наброски, воспоминания. — М., 1895.
• Материалы научно-практической конференции «Русская историческая живопись XIX века». — М., 2005.