Амелия Уоррен Тьяги¶

Амелия Уоррен Тьяги — американская художница, фотограф и скульптор, известная своими работами в жанре гиперреализма и концептуального искусства. Родилась 2 марта 1981 года в городе Беркли, штат Калифорния, США. Наибольшую известность ей принесли серии фотографий и скульптур, исследующих темы идентичности, гендера, потребления и визуальной культуры постмодерна. Тьяги также активно занимается кураторской деятельностью и преподаванием.

¶Ранние годы и образование

Амелия Уоррен Тьяги родилась в семье профессора антропологии и художницы-графика. С детства проявляла интерес к изобразительному искусству и фотографии. В 1999 году поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), где изучала изобразительное искусство и теорию медиа. В 2003 году получила степень бакалавра искусств с отличием. Затем продолжила обучение в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, где в 2006 году защитила магистерскую диссертацию по фотографии и новым медиа.

¶Творческая карьера

¶Ранние работы (2006–2010)

После окончания магистратуры Тьяги переехала в Нью-Йорк, где начала профессиональную карьеру. Её ранние работы представляли собой серии чёрно-белых фотографий, изображающих фрагменты городского ландшафта и архитектурные детали. В 2008 году состоялась её первая персональная выставка «Границы видимого» в галерее «Гринвич-хаус» в Нью-Йорке. Критики отметили её внимание к текстуре и свету, а также способность создавать иллюзию трёхмерного пространства на плоскости.

¶Период гиперреализма (2011–2016)

В начале 2010-х годов Тьяги обратилась к гиперреализму — направлению, в котором художники стремятся к максимально точному, почти фотографическому воспроизведению реальности. Она создала серию крупноформатных картин маслом, изображающих витрины магазинов, рекламные щиты и интерьеры торговых центров. Работы этого периода, такие как «Витрина № 7» (2012) и «Рекламный щит» (2014), были представлены на выставках в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. В 2015 году её картина «Потребительский рай» была приобретена Музеем современного искусства в Сан-Франциско.

¶Концептуальные скульптуры и инсталляции (2017–2022)

С середины 2010-х годов Тьяги начала экспериментировать с трёхмерными объектами и инсталляциями. Её скульптуры, выполненные из силикона, пластика и металла, часто изображают фрагменты человеческого тела — руки, лица, торсы — в гиперреалистичной манере. В 2018 году она представила инсталляцию «Тело как товар» на Венецианской биеннале, которая вызвала широкий резонанс. Работа представляла собой ряд манекенов, одетых в дизайнерскую одежду, с лицами, заменёнными на зеркальные поверхности. Критики интерпретировали инсталляцию как критику индустрии моды и стандартов красоты.

В 2020 году Тьяги создала серию скульптур «Идентичности», посвящённую вопросам гендерной и расовой идентичности. Работы были выполнены из полупрозрачного пластика и подсвечены изнутри, что создавало эффект размытости границ между фигурами. Серия была показана в галерее «Тейт Модерн» в Лондоне и получила положительные отзывы.

¶Цифровое искусство и NFT (2023 — настоящее время)

В 2023 году Тьяги начала активно работать в области цифрового искусства и невзаимозаменяемых токенов (NFT). Она создала серию цифровых коллажей и анимаций, исследующих тему виртуальной реальности и цифровой идентичности. В 2024 году её работа «Цифровой автопортрет» была продана на аукционе Christie’s за 2,3 миллиона долларов. Тьяги также сотрудничает с платформами виртуальной реальности, создавая интерактивные инсталляции для метавселенных.

¶Ключевые темы творчества

Основные темы, которые исследует Амелия Уоррен Тьяги в своих работах:

• Потребление и коммерция — изображение витрин, рекламы и торговых пространств как символов современного капитализма.
• Идентичность и тело — исследование того, как тело человека становится объектом потребления и манипуляции в массовой культуре.
• Визуальная культура — анализ того, как изображения формируют наше восприятие реальности.
• Гендер и раса — критика стереотипов и стандартов, навязываемых обществом.

¶Выставки и признание

Работы Тьяги выставлялись в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, галерею «Тейт Модерн» в Лондоне и Музей современного искусства в Сан-Франциско. Она является лауреатом нескольких премий, в том числе премии «Золотой лев» Венецианской биеннале (2018) за инсталляцию «Тело как товар» и премии «Молодой художник года» (2015) от журнала Artforum.

В 2022 году Тьяги была включена в список «100 самых влиятельных людей в мире искусства» по версии журнала ArtReview. Её работы находятся в коллекциях более чем 30 музеев и частных собраний по всему миру.

¶Преподавательская и кураторская деятельность

Помимо творческой работы, Тьяги занимается преподаванием. С 2016 года она читает лекции по современному искусству и фотографии в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. В 2021 году она стала приглашённым профессором в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Также она курировала несколько крупных выставок, в том числе «Гиперреализм: новый взгляд» (2019) в Музее современного искусства в Чикаго.

¶Критика

Творчество Тьяги неоднократно подвергалось критике. Некоторые искусствоведы обвиняют её в излишней коммерциализации искусства и использовании гиперреализма как простого трюка, не несущего глубокого смысла. Другие критикуют её за то, что её работы, несмотря на заявленную критику потребительства, сами активно продаются на аукционах и используются в рекламных кампаниях. Сама Тьяги в интервью 2023 года заявила, что видит в этом «иронию и часть замысла».

¶Личная жизнь

Амелия Уоррен Тьяги замужем за индийским художником и дизайнером Радживом Тьяги. Пара живёт в Нью-Йорке и имеет двоих детей. Тьяги активно ведёт социальные сети, где делится процессом создания работ и размышлениями об искусстве.

¶Интересные факты

• В 2019 году Тьяги создала скульптуру «Рука, держащая телефон», которая была установлена в общественном парке Нью-Йорка. Работа вызвала споры из-за своего размера (высота 4 метра) и стоимости (1,5 миллиона долларов).
• Она является коллекционером винтажных фотокамер и имеет в своей коллекции более 200 экземпляров, включая редкие модели XIX века.
• В 2021 году Тьяги выпустила книгу «Искусство видеть: эссе о визуальной культуре», которая стала бестселлером по версии The New York Times.

¶Источники

• Artforum, «Амелия Уоррен Тьяги: гиперреализм и идентичность», 2018.
• The New York Times, «Художница, которая смотрит на потребление», 2020.
• Каталог выставки «Гиперреализм: новый взгляд», Музей современного искусства Чикаго, 2019.
• Интервью Амелии Уоррен Тьяги для журнала ArtReview, 2023.
• Официальный сайт художницы: ameliawarrentyagi.com (архивная версия).