Асисяй и театр «Лицедеи¶

Асисяй — сценический персонаж и одна из ключевых масок театра клоунады «Лицедеи», созданная актёром Вячеславом Полуниным в 1980-х годах. Образ представляет собой наивного, трогательного и немного нелепого маленького человечка в жёлтом балахоне с красным шарфом и взъерошенными рыжими волосами, который общается со зрителем преимущественно без слов, с помощью пластики, мимики и междометий.

¶Происхождение и создатели

Персонаж Асисяй появился в репертуаре ленинградского театра «Лицедеи», основанного в 1968 году. Коллектив начинал как студия пантомимы при Ленинградском дворце молодёжи, а к середине 1980-х годов стал одним из самых известных клоунских театров СССР. Создателем образа Асисяя считается Вячеслав Полунин (род. 1950), который в то время был художественным руководителем и ведущим актёром труппы.

Название персонажа происходит от звукоподражательного междометия «а-си-сяй», которое клоун произносил вместо слов, обращаясь к залу. По одной из версий, прообразом послужил образ грустного клоуна, восходящий к традициям Чарли Чаплина и французского мима Марселя Марсо, однако Полунин наполнил его специфическим славянским обаянием и абсурдным юмором. Первое появление Асисяя на сцене относят к началу 1980-х годов, когда спектакль «Лицедеи» стал активно гастролировать по стране и за рубежом.

¶Характерные черты образа

Визуальный облик Асисяя узнаваем по ряду деталей: бесформенный жёлтый комбинезон-балахон, напоминающий пижаму, ярко-красный шарф, мягкие тапочки и рыжий парик с торчащими в разные стороны волосами. Грим минималистичен — белый нос и подчёркнутые глаза, что делает лицо выразительным даже без слов. Костюм был разработан художником и женой Полунина Галиной, которая также участвовала в создании многих постановок театра.

Поведенчески Асисяй — инфантильный персонаж, который смотрит на мир с недоумением и восторгом. Он не говорит, а издаёт нечленораздельные звуки, гулит, ахает, смеётся и плачет, активно используя язык тела. Его коронный номер — медленное, почти замедленное движение по сцене, когда он ловит воображаемую муху или пытается поймать луч света. Ключевая особенность — интерактивность: Асисяй выходил в зрительный зал, трогал людей за носы, гладил по головам, вовлекая публику в игру без единого слова. Этот приём позволял преодолевать языковые барьеры, что сделало персонажа международно успешным.

¶«Лицедеи» и расцвет клоунады

Театр «Лицедеи» в период с конца 1970-х по начало 1990-х годов переживал пик популярности. Спектакли «Лицедеи» (1978), «Хиросима» (1980) и особенно «Асисяй-ревю» (1983) собирали полные залы. Постановка «Асисяй-ревю» строилась как серия отдельных миниатюр, объединённых фигурой главного героя. В труппу входили такие известные клоуны, как Александр Скворцов, Николай Терентьев, Роберт Городецкий, Анвар Либабов, а также Сергей Вологдин. Полунин выступал не только как исполнитель, но и как режиссёр, соединяя пантомиму, акробатику, музыку и элементы театра абсурда.

Особую роль играло музыкальное оформление. Для номеров Асисяя использовались как классические произведения, так и оригинальные композиции, написанные специально для спектаклей. Ритм движений клоуна часто синхронизировался с музыкой, создавая эффект танца. Театр активно гастролировал: выступления проходили в Европе, США, Японии, и везде Асисяй находил общий язык со зрителями, что подтверждало универсальность немой клоунады.

¶Международное признание и распад

В 1985 году Вячеслав Полунин с «Лицедеями» получил приз за лучший спектакль на Эдинбургском международном фестивале, что принесло коллективу мировую известность. После этого последовали приглашения на телевидение и киносъёмки. В 1987 году Асисяй появился в советском телефильме «Как стать звездой», а затем в ряде зарубежных программ. Однако внутренние противоречия в труппе и сложности с финансированием в условиях перестройки привели к тому, что в конце 1980-х годов Полунин покинул коллектив, уехав работать за границу. «Лицедеи» продолжили существовать, но без создателя образа Асисяя их популярность пошла на спад.

Сам Полунин в 1990-е годы развивал образ Асисяя в сольных проектах, включая знаменитое снежное шоу, где персонаж превратился в более лиричного и меланхоличного героя. В 2000-е годы Полунин многократно возвращался к Асисяю в различных постановках, в том числе на сценах Большого театра и Мариинского театра. В 2010-х годах образ использовался в рекламных кампаниях и на церемониях открытия крупных спортивных событий, что закрепило за ним статус культурного бренда.

¶Значение и наследие

Асисяй стал одним из немногих советских клоунских персонажей, получивших мировое признание наравне с образами Юрия Никулина и Олега Попова. Его значение состоит в том, что он доказал жизнеспособность немого театра в эпоху телевидения и массовой культуры. Персонаж повлиял на развитие жанра клоунады в России: многие молодые артисты пытались подражать манере Полунина, а термин «асисяй» стал нарицательным для обозначения наивного, смешного человека.

Критики отмечали, что Асисяй сочетает в себе черты трикстера и ребёнка, что позволяет зрителю любого возраста проецировать на него собственные эмоции. В отличие от агрессивного буффонного клоуна, Асисяй не высмеивает зрителя, а скорее приглашает его к совместному удивлению миром. Это сделало персонажа безопасным для семейного просмотра и востребованным в корпоративных и государственных мероприятиях.

В настоящее время наследие Асисяя продолжает жить в репертуаре театра «Лицедеи», который базируется в Санкт-Петербурге. Хотя сам Полунин больше не является постоянным участником труппы, отдельные номера с использованием маски Асисяя исполняются другими артистами. Кроме того, образ активно используется в музейных экспозициях, посвящённых истории советского цирка и эстрады, а также в документальных фильмах о Вячеславе Полунине.

¶Источники

• Макаров С. М. «Клоунада мирового кино и театра». — М.: Искусство, 1992.
• Полунин В. И. «Асисяй и другие: мемуары клоуна». — СПб.: Лимбус Пресс, 2013.
• Кузнецова Е. В. «Театр клоунады "Лицедеи": история и современность» // Вопросы театра, 2008.
• Документальный фильм «Вячеслав Полунин: клоун с осенью в душе» (реж. А. Шаталов, 2015).