Creative People

Creative People — это неформальное некоммерческое объединение художников, дизайнеров, архитекторов и других деятелей визуальных искусств, существовавшее в СССР в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Группа возникла в Москве и была известна также под названиями «Группа художников-концептуалистов» или «Московское концептуальное объединение». Её деятельность была направлена на поиск новых форм художественного выражения, отличных от официального социалистического реализма, и оказала значительное влияние на развитие неофициального искусства в Советском Союзе.

История

Предпосылки возникновения

К середине 1960-х годов в СССР сложилась ситуация, когда официальное искусство, контролируемое государством через Союз художников и цензуру, строго придерживалось доктрины социалистического реализма. В то же время среди молодых художников, особенно в Москве и Ленинграде, рос интерес к западным авангардным течениям — абстрактному экспрессионизму, поп-арту, концептуализму. Власти не одобряли такие эксперименты, и многие авторы работали «в стол» или выставлялись нелегально на квартирных выставках.

Создание группы

Точная дата основания «Creative People» не установлена. По разным данным, группа оформилась в 1967–1968 годах. Инициаторами выступили несколько молодых художников, учившихся в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова и других учебных заведениях. Среди ключевых фигур называются Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Васильев, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров. Название «Creative People» (с англ. — «Творческие люди») было выбрано как нейтральное и не вызывающее подозрений у властей, хотя на деле участники занимались концептуальным искусством.

Деятельность

Группа не имела формального устава, членских билетов или официальной регистрации. Встречи проходили на квартирах участников, в мастерских или на природе. Художники обсуждали теоретические вопросы, обменивались идеями, совместно работали над проектами. Основной формой деятельности были «бумажные» работы — рисунки, коллажи, тексты, которые не требовали дорогих материалов и могли быть легко спрятаны. Известны также попытки организации полулегальных выставок, например, в Доме культуры имени Горбунова в Москве (1970 год), но большинство из них были закрыты властями.

Распад

К середине 1970-х годов активность группы пошла на спад. Причины — разногласия между участниками, давление со стороны КГБ, эмиграция некоторых художников (например, Илья Кабаков уехал в США в 1988 году, но уже в 1970-е он отошёл от группы). К 1974 году «Creative People» фактически прекратила существование, хотя её участники продолжали индивидуальную творческую деятельность. Многие из них впоследствии стали известными фигурами мирового концептуального искусства.

Идеология и художественные принципы

Концептуализм

Основой творчества «Creative People» был концептуализм — направление, в котором идея (концепт) произведения важнее его материального воплощения. Художники стремились уйти от изображения реальности к её анализу, используя текст, схемы, фотографии, найденные объекты. Они исследовали язык искусства, его границы и возможности.

Критика социалистического реализма

Участники группы сознательно противопоставляли свои работы официальному искусству. Если социалистический реализм прославлял советскую действительность и труд, то «Creative People» обращались к абсурду, парадоксам, повседневности, показывая её негероические стороны. Например, Илья Кабаков создавал инсталляции, имитирующие коммунальные квартиры с их бытовыми проблемами.

Влияние западных течений

Художники были хорошо знакомы с работами западных концептуалистов — Джозефа Кошута, Роберта Раушенберга, Марселя Дюшана. Однако они адаптировали эти идеи к советскому контексту, создавая уникальный «московский концептуализм». В их работах часто присутствовали элементы советской пропаганды, переосмысленные в ироничном ключе.

Участники

Илья Кабаков (1933–2023)

Самый известный участник группы, впоследствии признанный классиком мирового концептуализма. Его работы — инсталляции, альбомы, тотальные инсталляции — исследуют советскую повседневность, память, утопию. Кабаков эмигрировал в 1988 году, жил и работал в США и Франции.

Эрик Булатов (род. 1933)

Художник, работающий на стыке живописи и текста. Его знаменитые картины, например, «Слава КПСС» (1975), совмещают реалистические изображения с крупными надписями, создавая эффект двойного восприятия. Булатов эмигрировал в 1990 году, живёт во Франции.

Олег Васильев (1931–2013)

Художник и график, известный своими работами в жанре «картины-тексты», где слово и изображение вступают в сложные отношения. Васильев также занимался книжной иллюстрацией.

Иван Чуйков (1935–2020)

Художник, работавший в жанре «оконных» инсталляций, где рама окна становилась границей между реальностью и искусством. Чуйков был одним из первых, кто начал использовать в советском искусстве приёмы поп-арта.

Виктор Пивоваров (род. 1937)

Художник и иллюстратор, известный своими «альбомами» — сериями рисунков с текстами, которые представляют собой своеобразные визуальные дневники. Пивоваров эмигрировал в 1982 году, живёт в Германии.

Наследие и влияние

Влияние на неофициальное искусство

«Creative People» стали одной из ключевых групп московского концептуализма, наряду с такими объединениями, как «Коллективные действия» (основана в 1976 году) и «Медицинская герменевтика» (1990-е). Их идеи и методы повлияли на целое поколение художников, работавших вне официального русла.

Признание на Западе

После эмиграции участников группы их работы стали известны на Западе. В 1980–1990-е годы прошли крупные выставки московского концептуализма в Нью-Йорке, Париже, Лондоне. Илья Кабаков представлял Россию на Венецианской биеннале (1993). Сегодня произведения участников «Creative People» хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.

Ситуация в России

В постсоветской России интерес к наследию группы возрос. В 2000-е годы прошли ретроспективные выставки, например, в Государственной Третьяковской галерее и Московском музее современного искусства. Работы участников «Creative People» считаются важной частью истории русского искусства XX века.

Критика

Оценки деятельности «Creative People» неоднозначны. С одной стороны, их признают новаторами, расширившими границы советского искусства. С другой — критики (в том числе из лагеря социалистического реализма) обвиняли их в элитарности, отрыве от зрителя и подражании Западу. В советское время официальная критика полностью отрицала их творчество, называя его «формалистическим» и «чуждым народу». После распада СССР дискуссии о значении группы возобновились, но в целом её роль в истории искусства признаётся значительной.

Интересные факты

• Название «Creative People» было выбрано, чтобы избежать ассоциаций с политикой или запрещёнными течениями. Однако в среде художников оно воспринималось как ироничное.
• Многие работы группы создавались в единственном экземпляре и не тиражировались, что было связано с отсутствием доступа к типографскому оборудованию.
• Участники группы часто использовали в своих работах тексты на русском и английском языках, что было редкостью для советского искусства.
• В 1970 году группа попыталась провести выставку в Доме культуры имени Горбунова, но она была закрыта через несколько часов после открытия по распоряжению властей.