Концептуализм

Концептуализм (от лат. conceptus — понятие) — направление в искусстве, философии и литературе, в котором идея (концепт) произведения признаётся более важной, чем его материальное воплощение или визуальные качества. В отличие от традиционных видов искусства, ориентированных на эстетическое восприятие, концептуализм ставит во главу угла интеллектуальный замысел, а сам артефакт (текст, объект, инсталляция) часто выступает лишь как документация этого замысла или средство его передачи. В философии концептуализм — это средневековая и новоевропейская теория, занимающая промежуточную позицию между реализмом (утверждающим реальное существование общих понятий) и номинализмом (отрицающим реальность универсалий вне единичных вещей).

История

Философский концептуализм

Философские корни концептуализма восходят к спорам об универсалиях в схоластике XI–XIV веков. Основоположником концептуализма считается Пьер Абеляр (1079–1142), который в трактате «Логика для начинающих» предложил компромиссную позицию: общие понятия (универсалии) существуют не как самостоятельные субстанции (реализм), но и не являются простыми именами (номинализм). По Абеляру, универсалии — это концепты, возникающие в уме при абстрагировании сходных признаков единичных предметов. В Новое время концептуализм развивали Джон Локк (эмпирическая теория абстрактных идей) и Иммануил Кант (априорные категории рассудка). В XX веке философский концептуализм трансформировался в аналитическую философию языка и когнитивные науки.

Концептуальное искусство

Как художественное направление концептуализм оформился в середине 1960-х годов, прежде всего в США и Западной Европе. Его возникновение было реакцией на доминирование абстрактного экспрессионизма и поп-арта, а также на коммерциализацию искусства. Ключевой фигурой стал американский художник Джозеф Кошут, который в 1965 году создал работу «Один и три стула»: реальный стул, его фотография и словарное определение слова «стул». Эта работа демонстрирует, что идея (концепт) стула существует в трёх разных модусах, и ни один из них не является «истинным» искусством — искусством становится сам акт сопоставления.

В 1969 году Кошут опубликовал манифест «Искусство после философии», где провозгласил, что искусство должно стать «аналитическим предложением» и заниматься собственными основаниями, а не созданием эстетических объектов. В том же году в Нью-Йорке была основана группа «Art & Language» (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин, Мел Рамсден), которая издавала одноимённый журнал и создавала текстовые работы, исследующие природу художественного высказывания.

В 1970-е годы концептуализм распространился по всему миру, приняв различные национальные формы. В СССР с конца 1960-х годов развивался московский концептуализм (см. ниже).

Ключевые характеристики

Концептуализм как художественное направление характеризуется следующими чертами:

• Примат идеи над формой: произведение искусства — это прежде всего концепт, а его материальное воплощение может быть минимальным или вовсе отсутствовать.
• Текстуальность: многие концептуальные произведения представляют собой тексты, инструкции, определения, схемы, фотографии с подписями.
• Дематериализация объекта: отказ от традиционных живописных и скульптурных техник, использование найденных объектов, перформансов, документации.
• Критика институций: концептуалисты часто ставили под сомнение роль музея, галереи, куратора и рынка искусства.
• Аналитичность: произведение искусства часто является саморефлексивным — оно исследует собственные границы, язык и условия существования.

Виды и направления

Философский концептуализм

• Схоластический концептуализм (Абеляр, Иоанн Солсберийский): учение об универсалиях как о концептах ума.
• Эмпирический концептуализм (Локк, Беркли): абстрактные идеи как результат обобщения чувственного опыта.
• Трансцендентальный концептуализм (Кант): категории рассудка как априорные формы мышления.

Художественный концептуализм

• Классический (аналитический) концептуализм (1960–1970-е): текстовые работы, инсталляции, перформансы. Представители: Джозеф Кошут, Сол Левитт, Лоуренс Вайнер, группа «Art & Language».
• Московский концептуализм (1970–1990-е): синтез концептуальных методов с советской идеологией, бытовым абсурдом и фольклором. Ключевые фигуры: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия».
• Постконцептуализм (с 1990-х): дальнейшее развитие концептуальных стратегий в условиях цифровой эпохи и глобализации, часто с акцентом на социальную критику и новые медиа.

Московский концептуализм

Московский концептуализм — уникальное явление, возникшее в неофициальной культуре СССР в конце 1960-х годов и достигшее расцвета в 1970–1980-е. В отличие от западного концептуализма, который был в первую очередь аналитическим и критическим по отношению к языку искусства, московский концептуализм был глубоко укоренён в советской повседневности, идеологии и мифологии.

Основные представители

• Илья Кабаков (род. 1933) — создатель жанра «тотальной инсталляции». Его работы, такие как «Человек, улетевший в пустоту» (1985) и «Туалет» (1992), реконструируют советское коммунальное пространство как метафору утопии и крушения.
• Дмитрий Пригов (1940–2007) — поэт, художник, перформансист. Создал концепцию «авторского мифа», в рамках которой выступал как «Дмитрий Александрович Пригов» — персонаж, совмещающий роли советского поэта, бюрократа и пророка.
• Виктор Пивоваров (род. 1937) — художник-концептуалист, автор серии «Проекты для одинокого человека» (1970-е), где тексты и рисунки создают сюрреалистические сценарии.
• Лев Рубинштейн (род. 1947) — поэт, создатель жанра «картотеки»: стихотворные тексты на отдельных карточках, которые читаются или выставляются в определённом порядке.
• Андрей Монастырский (род. 1949) — основатель группы «Коллективные действия» (1976), проводившей акции в подмосковных полях, где зрители становились участниками минималистичных перформансов, фиксируемых в протоколах.

Особенности

• Советский контекст: использование советских клише, лозунгов, бюрократического языка, соцреалистических образов.
• Абсурд и ирония: сочетание высокого философского пафоса с бытовым абсурдом и чёрным юмором.
• Альбомный формат: многие работы (особенно у Кабакова и Пивоварова) выполнены в виде альбомов с текстами и рисунками, что обходило цензуру и не требовало легальных выставочных пространств.
• Неофициальный статус: до перестройки московские концептуалисты не имели возможности выставляться в государственных музеях и галереях; их работы распространялись в самиздате и на квартирных выставках.

Критика

Концептуализм неоднократно подвергался критике как со стороны традиционалистов, так и со стороны радикальных левых и правых. Основные претензии:

• Элитарность и непонятность: концептуальные работы часто требуют специального знания и не могут быть восприняты без комментария, что делает их доступными лишь узкому кругу.
• Отсутствие эстетической ценности: критики утверждают, что концептуализм разрушает само понятие искусства, сводя его к голой идее, лишённой красоты и мастерства.
• Риск редукционизма: сведение искусства к тексту или инструкции может привести к тому, что любое высказывание (включая бытовое) будет объявлено искусством.
• Коммерциализация концепта: парадоксально, но концептуальные работы, изначально направленные против рынка искусства, стали одними из самых дорогих на аукционах (например, инсталляции Кабакова продаются за миллионы долларов).

Влияние и наследие

Концептуализм оказал огромное влияние на современное искусство: практически все актуальные практики (инсталляция, перформанс, видео-арт, текстовое искусство, искусство участия) так или иначе наследуют концептуальным стратегиям. В философии концептуализм повлиял на развитие аналитической эстетики, постструктурализма и теории дискурса. В России московский концептуализм стал основой для постсоветского искусства 1990-х годов (акционизм, соц-арт) и продолжает влиять на молодых художников.

Источники

• Кошут Дж. Искусство после философии // Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015.
• Кабаков И. 60-е — 70-е... Записки неофициального художника. — М.: Новое литературное обозрение, 2008.
• Пригов Д. А. Собрание сочинений в 5 томах. — М.: Новое литературное обозрение, 1996–1998.
• Гройс Б. Московский концептуализм: теория и практика // Утопия и обмен. — М.: Знак, 1993.
• Левитт С. Параграфы о концептуальном искусстве // Художественный журнал. — 1999. — № 24.
• Аллен Б. Art & Language: концептуальное искусство как практика. — СПб.: Издательство Европейского университета, 2020.