Открыть сервис

Давид Бурлюк

Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) — русский поэт, художник, публицист, один из основоположников русского футуризма, «отец русского футуризма» (по самоопределению участников группы). Брат художников Владимира и Николая Бурлюков. В эмиграции с 1920 года работал в Японии, затем в США.

Биография

Ранние годы (1882—1907)

Родился 9 (21) июля 1882 года на хуторе Семиротовщина Лебединского уезда Харьковской губернии (ныне — Сумская область Украины) в семье агронома Давида Фёдоровича Бурлюка и Людмилы Иосифовны Михневич. Семья часто переезжала в связи со служебными назначениями отца: детство прошло в Тамбовской, Псковской, Херсонской, Таврической губерниях.

С 1894 года учился в гимназиях в Сумах, Тамбове, Твери. Интерес к живописи проявился рано. В 1898—1899 годах учился в Казанском художественном училище, в 1902—1903 годах — в Мюнхенской королевской академии художеств, в 1904 году — в мастерской французского живописца Фернана Кормона в Париже.

В 1907 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где познакомился с Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Владимиром Маяковским.

Футуристический период (1907—1915)

В 1907—1908 годах совместно с братом Владимиром организовал в Москве первые выставки авангардистского объединения «Венок — Стефанос». В 1910 году вместе с братьями, Василием Каменским, Велимиром Хлебниковым и другими вошёл в литературно-художественную группу «Гилея», ставшую ядром кубофутуризма.

Бурлюк стал одним из авторов манифеста «Пощёчина общественному вкусу» (1912), провозгласившего отказ от традиционного искусства и литературы. В этот период он активно занимался живописью, разрабатывая принципы кубофутуризма: геометризация форм, разрыв с перспективой, использование рельефных материалов (коллаж, дерево, опилки).

С 1911 года учился в МУЖВЗ, но в 1913 году был исключён за пропаганду футуризма. Вместе с Маяковским и Каменским в 1913—1914 годах совершил гастрольное турне по городам России — «Футуристическое турне» с лекциями и выступлениями.

Участвовал в выставках «Бубнового валета», «Ослиный хвост», «Мишень». Познакомился и сотрудничал с Казимиром Малевичем, Павлом Филоновым, Алексеем Кручёных.

Военный период и отъезд (1915—1920)

В 1915—1917 годах с семьёй жил в Уфимской губернии, работал в журнале «Свободный час». После Февральской революции в 1917 году участвовал в работе футуристического «Кафе поэтов» в Москве. В 1918 году занимался изданием газеты «Футурист».

В 1920 году через Сибирь и Дальний Восток выехал в Японию. Сначала жил в Харбине, затем в Токио.

Эмиграция (1920—1967)

В Японии (1920—1922) организовал несколько выставок, издавал журнал «Бурлюк» (на японском языке), вёл активную переписку с Маяковским и Хлебниковым. Картины японского периода сочетают элементы кубофутуризма с традиционной японской гравюрой.

В 1922 году переехал в США. Поселился в Нью-Йорке, на Лонг-Айленде. Сотрудничал с пролетарскими и марксистскими изданиями (газета «Русский голос»), писал статьи, стихи, рецензии. С 1930 по 1966 год издавал журнал «Color and Rhyme» («Цвет и рифма»), который был его трибуной для пропаганды футуризма.

В 1930-е—1950-е годы продолжал писать картины в стиле кубофутуризма, но также создавал реалистические и импрессионистические работы. В США не примкнул к авангардным движениям, оставаясь наследником и пропагандистом идей раннего русского авангарда.

Умер 15 января 1967 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Святого Ивана в Джерси-Сити.

Творчество

Живопись

Бурлюк работал в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, бытовой сцены. Его ранние работы (1908—1912) отмечены влиянием импрессионизма и постимпрессионизма, но затем он перешёл к кубофутуризму. Характерные черты его живописи:

Среди известных картин: «Мой брат. Портрет Владимира Бурлюка» (1911), «Корова» (1911), «Пейзаж с деревьями» (1912), «Водопад» (1914), «Американская деревня» (1930-е).

Поэзия

Поэтическое творчество Бурлюка часть литературного наследия русского футуризма. Он писал стихи в соавторстве с братом Владимиром и Велимиром Хлебниковым. Его ранние стихи (сборник «Дохлая луна», 1913; «Молоко кобылиц», 1914) отмечены эпатажем, языковыми экспериментами, отказом от традиционного синтаксиса. В эмиграции его поэзия стала более традиционной по форме, но сохранила темы русского футуризма, анархии, бунтарства.

Публицистика и теория

Бурлюк активно занимался теоретическим обоснованием футуризма. В статьях, манифестах и лекциях он отстаивал принципы «нового искусства»: отказ от подражания натуре, приоритет формы над содержанием, синтез искусств. В эмиграции он опубликовал несколько книг воспоминаний, в том числе «Фрагменты из воспоминаний футуриста» (1930) — важный источник по истории раннего русского авангарда.

Наследие и оценки

Бурлюк — одна из ключевых фигур русского авангарда. Как «отец русского футуризма», он объединил вокруг себя группу поэтов и художников, сформировавших это движение. Несмотря на длительную эмиграцию, его творчество признаётся частью русского искусства XX века.

Картины Бурлюка находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства (Нью-Йорк) и других музеев.

В 2010 году в России был издан многотомник сочинений Бурлюка. Памятные доски установлены на доме в Сумах, где он жил, и на здании «Кафе поэтов» в Москве.

Интересные факты

Источники

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →