Русский футуризм

Русский футуризм — авангардистское художественное течение в русском искусстве (литературе, живописи, графике, театре) первой трети XX века, провозглашавшее разрыв с традиционной культурой, культ техники, урбанизма, скорости и «нового, грядущего» языка. Возникшее в 1910-х годах как одно из ответвлений общеевропейского футуризма, оно приобрело ярко выраженные национальные черты, радикализм и экспериментальный характер, во многом предвосхитив и сформировав эстетику русского авангарда.

История

Зарождение истоков (1900-е — начало 1910-х)

Первые проявления футуристических настроений в России связаны с влиянием итальянского футуризма, манифесты которого активно публиковались в русской прессе после 1909 года. Однако русские художники и поэты не копировали западные образцы. В 1910 году в Москве вышла брошюра «Студия импрессионистов» братьев Бурлюков, где прозвучали первые идеи о «новой эстетике». В том же году в альманахе «Садок судей I» (главные участники — Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Елена Гуро) была предпринята попытка создать «заумный» язык, свободный от логических связей.

Официальным рождением русского футуризма принято считать 1912 год. Сборник «Пощёчина общественному вкусу», вышедший в декабре, содержал одноимённый манифест, подписанный Д. Бурлюком, А. Кручёных, В. Маяковским. В манифесте декларировалось: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с Парохода Современности». Этот эпатажный текст стал началом открытого противостояния футуристов с классической культурой.

Основные группы (1912–1914)

В отличие от итальянского, русский футуризм не был единым течением. К 1913 году сложилось несколько конкурирующих групп:

• Кубофутуризм (гилея) — самая влиятельная и радикальная группа. В неё входили братья Бурлюки (Давид, Владимир), Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Василий Каменский. Они практиковали синтез живописи и поэзии, создавали «заумные» тексты, экспериментировали со словом. Особое место занимал Велимир Хлебников, который разработал собственную теорию «словотворчества» и создал «заумный» язык.

• Эгофутуризм — группа, сформировавшаяся в Санкт-Петербурге. Лидер — Игорь Северянин. Эгофутуризм был более эстетским, лиричным и менее агрессивным, чем кубофутуризм. Северянин прославился экстравагантными образами («ананасы в шампанском») и неологизмами. Другие представители: Константин Олимпов, братья Модзалевские. Группа просуществовала недолго, распавшись к 1915 году.

• Мезонин поэзии (1913–1914) — группа, возникшая после раскола эгофутуристов. В неё входили Вадим Шершеневич, Борис Лавренёв. Они пытались примирить эго- и кубофутуризм, но не создали самостоятельного направления.

• Центрифуга (1913–1916) — группа, возникшая в Москве. В её состав входили Николай Асеев, Сергей Бобров, Борис Пастернак. «Центрифуга» была ориентирована на традицию, на рациональное начало, что отличало её от крайнего экспериментов кубофутуристов. Пастернак впоследствии отошёл от футуризма.

Расцвет и «Футуристическая революция» (1913–1916)

Период 1913–1914 годов стал временем наибольшей активности футуристов. Они устраивали скандальные выступления, где читали стихи в сопровождении «заумных» звуков (например, Кручёных). Важным событием стала постановка оперы «Победа над солнцем» (1913, музыка М. Матюшина, текст Кручёных, пролог Хлебникова, декорации К. Малевича), где футуризм проявил себя в театре.

В это же время развивается футуризм в изобразительном искусстве. Художники-футуристы (К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова, Д. Бурлюк) создают работы, сочетающие кубизм с динамизмом. Они активно использовали коллажи, асинхронное изображение движения, «абракадабры» (нефигуративную живопись). Малевич в 1915 году создал первый супрематический квадрат, который стал кульминацией и выходом за пределы футуризма.

Послереволюционный период (1917–1920-е)

После Октябрьской революции 1917 года футуристы попытались стать «государственным искусством». В. Маяковский и его соратники вступили в «Комфут» (коммунистический футуризм), сотрудничали с советской властью (окна РОСТА, агитплакаты). Однако уже к середине 1920-х годов футуризм как целостное движение исчез. На смену пришли конструктивизм, супрематизм, а затем социалистический реализм.

Эстетические принципы и поэтика

Футуризм в русском варианте выдвинул ряд радикальных принципов:

• Разрыв с традицией — отказ от классических форм, метра, рифмы, сюжета.
• Культ техники и урбанизма — городская жизнь, шум, электричество, авиация, автомобили становятся объектами воспевания.
• «Заумный» язык (заумь) — слова, лишённые общепринятого значения, использующие звукоподражания, абстрактные сочетания букв (Кручёных: «дыр бул щыл»). Считалось, что заумь передаёт чистую эмоцию.
• Динамизм — изображение движения в слове и картине. Синтаксис ломался, слова могли писаться слитно или разрываться дефисами.
• Эпатаж — публичные скандалы, эксцентричные костюмы (жёлтые кофты, деревянные ложки в петлицах), провокационные жесты.

Основные представители

• Велимир Хлебников (1885–1922) — теоретик и основатель «заумного» языка. Создал множество поэм, манифестов, предсказаний. Его творчество оказало огромное влияние на весь русский авангард.
• Владимир Маяковский (1893–1930) — самый известный футурист. Его стихи («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник») сочетали футуристическую форму с социальной тематикой.
• Алексей Кручёных (1886–1968) — практик «зауми». Его поэма «Победа над солнцем» — одно из ключевых произведений футуризма.
• Давид Бурлюк (1882–1967) — организатор и пропагандист футуризма. Художник и поэт, другое прозвище — «отец русского футуризма».
• Игорь Северянин (1887–1941) — лидер эгофутуризма. Прославился неологизмами («грёзофары», «поэзомаскарад») и эстрадными выступлениями.

Футуризм в живописи

Русский футуризм в изобразительном искусстве развивался параллельно с поэтическим. Художники-футуристы (М. Ларионов, Н. Гончарова, К. Малевич, Д. Бурлюк, О. Розанова) заимствовали из кубизма разложение формы, но добавляли динамику и энергию. Они изображали механизмы, движение толпы, уличные сцены. Ларионов разработал направление лучизм (абстракция, основанная на пересечении цветовых лучей). Малевич, начав с футуризма, пришёл к супрематизму.

Знаковые футуристические картины: «Авиатор» К. Малевича (1914), «Цирковое представление» Н. Гончаровой (1911), «Красная армия» К. Розанова (1914), «Проводы крестьянина в армию» М. Ларионова (1914).

Наследие и влияние

Русский футуризм, просуществовав не более 10 лет как активное движение, оказал колоссальное влияние на развитие мирового авангарда. Он заложил основы:

• Кубофутуризма — направления, сочетающего кубизм с футуризмом.
• Заумной поэзии — предтечи дадаизма и конкретной поэзии.
• Абстрактного искусства (супрематизм, лучизм).
• Русского конструктивизма (через творчество В. Татлина, А. Родченко).
• Советского авангарда 1920-х годов (лефовцы, группы «Кирпич»).

Многие идеи футуристов (в частности, отказ от грамматики, синтез искусств, техника коллажа) переоткрывались в искусстве середины и конца XX века.

Критика и оценки

В современной ему критике футуризм воспринимался неоднозначно. Консервативная общественность видела в нём «хулиганство» и «упадок культуры». Многие профессиональные литераторы (например, Иван Бунин) резко осуждали футуристов. Однако с точки зрения истории искусства, футуризм признаётся одним из самых ярких и продуктивных этапов авангарда. Его влияние на литературу и визуальные искусства XX века неоспоримо, несмотря на краткость существования.

Источники

• Кручёных А. Е. «Кукиш прошлякам: манифесты, стихи, поэмы». — М., 1990.
• Харджиев Н. И., Тренин В. В. «Маяковский и футуризм». — М., 1963.
• Малинковский И. С. «Русский футуризм: истоки, эволюция, распад». — СПб., 2010.
• Шмид Б. «Русский авангард: энциклопедия». — М., 1998.
• Каменский В. В. «Мой футуризм». — М., 1918.
• Маяковский В. В. «Я сам» (автобиография). — М., 1922.