Диего Ривера — мексиканский художник-муралист¶

Диего Ривера (полное имя — Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес; 8 декабря 1886, Гуанахуато — 24 ноября 1957, Мехико) — мексиканский живописец, монументалист, график и общественный деятель, один из основоположников и крупнейших представителей мексиканской школы монументальной живописи (мурализма). Творчество Риверы соединило традиции европейского авангарда с национальной культурой Мексики и оказало значительное влияние на искусство Латинской Америки и США.

¶Биография

Диего Ривера родился в городе Гуанахуато в состоятельной семье. С раннего детства проявил способности к рисованию; в 1896 году поступил в Академию Сан-Карлос в Мехико, где учился у ряда мексиканских мастеров. В 1907 году при поддержке губернатора Веракруса получил стипендию для учёбы в Европе и отправился в Испанию, затем жил во Франции, Бельгии, Нидерландах и Великобритании.

В Париже Ривера сблизился с кругом авангардистов, испытал влияние кубизма, дружил и сотрудничал с рядом европейских художников. В 1921 году вернулся в Мексику, где вместе с Давидом Альфаро Сикейросом, Хосе Клементе Ороско и другими стал участником программы монументальной росписи общественных зданий, инициированной государством после Мексиканской революции.

В 1920–1930-е годы Ривера много работал в США: выполнял росписи в Сан-Франциско, Детройте и Нью-Йорке. Скандальную известность получила его фреска в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (1933), уничтоженная заказчиком из-за помещённого на ней портрета Владимира Ленина. Последние годы жизни художник провёл в Мексике, продолжая работу над монументальными циклами. Скончался в Мехико в 1957 году.

¶Творчество и стиль

Творческое наследие Риверы включает монументальные росписи, станковую живопись, графику, книжную иллюстрацию и эскизы для архитектурных проектов. Его стиль эволюционировал от кубизма к монументальной фигуративной живописи, для которой характерны:

• крупные обобщённые формы и упрощённый рисунок, рассчитанный на восприятие с большого расстояния;
• насыщенная, звучная цветовая гамма, восходящая к народному мексиканскому искусству;
• многофигурные композиции, изображающие труд, историю и быт народа;
• соединение исторических, политических и социальных сюжетов.

Ривера обращался к доколумбовому наследию Мексики, к традициям народной живописи и к опыту европейских мастеров. Его работы отличает публицистическая направленность и стремление сделать искусство доступным широкой аудитории.

¶Монументальные работы

Наиболее известные произведения Риверы — фресковые циклы в общественных зданиях Мексики:

Центральное место в монументальных циклах занимает история Мексики — от доколумговых цивилизаций через колониальную эпоху и революцию до современности. Художник изображал труд крестьян и рабочих, индейские общины, исторических деятелей и социальные конфликты.

¶Личная жизнь

Диего Ривера был женат несколько раз; наиболее известен его брак с художницей Фридой Калой (1907–1954), заключённый в 1929 году. Супруги дважды разводились и вновь вступали в брак; их отношения стали сюжетом многих произведений обоих художников и предметом широкого культурного интереса. Ривера также был коллекционером мексиканского народного искусства и доколумговых древностей.

¶Значение и влияние

Ривера считается одной из ключевых фигур мексиканского мурализма — движения, которое превратило монументальную живопись в инструмент общественного просвещения и политического высказывания. Его опыт повлиял на развитие монументального искусства в Латинской Америке и США, а также на формирование представлений о связи искусства с национальной историей и социальной проблематикой. Работы Риверы хранятся в крупнейших музеях мира; его имя носит ряд культурных учреждений Мексики.

¶Источники

• Большая российская энциклопедия. Статья «Ривера Диего».
• Художественная энциклопедия зарубежного искусства.
• Каталоги и материалы музеев Мексики и США, посвящённые мексиканскому мурализму.