Открыть сервисСервис
Главная → Блог → Дифирамб — древнегреческая хвала Дионису

Дифирамб — древнегреческая хвала Дионису

Дифирамб (др.-греч. δίθυραμβος) — торжественная ода, воспевающая Диониса, одна из трёх жанровых форм античной хоровой лирики наряду с пэаном и элебейей. В современном русском языке слово употребляется переносно как обозначение восторженной, приподнятой похвалы или панегирика.

Происхождение и этимология

Происхождение термина связывают с обрядовыми песнями, сопровождавшими процессии в честь Диониса. Существует несколько версий этимологии:

  • от названия двустворчатых дверей (δίθυρος — «две створки»), перед которыми исполнялась песнь, либо от входа в святилище, либо от формы храма Диониса в Фивах;
  • от фракийского обряда, перенесённого в Грецию, как полагал Геродот;
  • от имени местности Фирамбос в Аттике, где, по преданию, первоначально пеласги совершали обряд.

Самое раннее свидетельство о дифирамбе относится к VI веку до н. э. Согласно Павсанию, первым исполнителем дифирамба считается поэт Архилох, а первым его постановщиком — тиран Афин Писистрат. В 534 году до н. э. тиран Писистрат, сын Гиппия, учредил состязание дифирамбических хоров на Великих Дионисиях в Афинах, что считается началом истории греческой трагедии: дифирамбический хор, двигавшийся вокруг алтаря (θυμέλη), стал прообразом трагического хора.

История жанра

В архаическую эпоху дифирамб был хоровой песней в честь Диониса, исполнявшейся в процессиях (pompae) и на праздниках. Классический период принёс усложнение жанра: появился кифародический дифирамб — сольная песнь, сопровождавшаяся игрой на кифаре и пением хора-подпевки. Кифародические дифирамбы исполнялись на Панафинеях, Гефестиях и других праздниках.

С IV века до н. э. дифирамб приобретает черты литературного жанра, тяготеющего к мифологическому сюжету и виртуозной форме. Крупнейшими мастерами кифародического дифирамба были:

  • Меланипп — победитель состязаний, автор ряда дифирамбов, дошедших в фрагментах;
  • Тимофей Милетский (ок. 446—357 до н. э.) — реформатор кифародического искусства, увеличивший число струн на кифаре с 7 до 11, за что подвергся критике Аристоксена и Аристотеля;
  • Филикс Афинский, Полидевк и другие эллинистические поэты.

Позднее, в эллинистическую эпоху, дифирамб превратился в вычурный, перегруженный мифологическими аллюзиями и неологизмами жанр, что отмечалось современниками как упадок простоты архаической поэзии.

Структура и исполнение

Дифирамбический размер (дифирамбический стих) — один из основных метров греческой поэзии, восходящий к народной танцевальной песне. Он основан на чередовании долгих и кратких слогов с преобладанием долгих и характеризуется размеренной, приподнятой интонацией. В русском стихосложении дифирамбическим называют стих, составленный из дактилических стоп (— ∪ ∪), создающих торжественный ритм.

Исполнение сопровождалось хороводным движением (κῶμος) вокруг алтаря, игрой на авлосе (двойной флейте) и кифаре. Хор состоял из 50 (по другим данным — 15) певцов и танцоров, разделённых на две полукории.

Дифирамб в римской и европейской поэзии

В Древнем Риме дифирамб был мало известен как жанр, однако римские поэты использовали дифирамбический стих. В эпоху Возрождения и Нового времени термин «дифирамб» был переосмыслен:

  • Гораций в «Одах» (III, 25) называет дифирамбом восторженную оду, обращённую к Бахусу;
  • Фридрих Шиллер в одноимённой оде (1796) определяет дифирамб как «песнь вакхического восторга»;
  • Генрих Гейне в цикле «Новые стихотворения» (1844) создал стихотворение «Дифирамб», где иронизирует над восторженной одой.

В русской поэзии слово «дифирамб» закрепилось в значении «восторженная похвала» с XVIII века. Михаил Лермонтов в «Смерти поэта» (1837) писал: «Полуустав, злато и бархат, / И пляска последняя их — вот чем окончил он свой путь!» — описывая, как поэт был «убит» «глупцами» и «завистью бешеной», воспевавшими его при жизни дифирамбами. Александр Пушкин в «Евгении Онегине» упоминает «дифирамбы» в контексте литературной моды.

Дифирамб в культуре XX века

В 1920-е годы дифирамб стал предметом интереса русских формалистов и футуристов. Владимир Маяковский в поэме «150 000 000» (1920) и в «Облаке в штанах» (1915) использовал приём «дифирамбического» возвышенного стиля, пародируя его или, наоборот, возводя к новой революционной оде. Николай Гумилёв в статье «Жемчуга» (1918) противопоставлял дифирамб и элегию как два полюса лирического тона.

В музыке XX века дифирамбом названы произведения композиторов: одноимённая пьеса Белы Бартока (1940), «Дифирамб» Сергея Прокофьева из балета «Ромео и Джульетта» (1935).

См. также

Литература

Похожие материалы

Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru