Джаспер Джонс

Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns, род. 15 мая 1930, Огаста, штат Джорджия, США) — американский художник, скульптор и гравёр, одна из ключевых фигур в развитии американского искусства второй половины XX века. Его творчество, наряду с работами Роберта Раушенберга, стало переходным звеном от абстрактного экспрессионизма к поп-арту и минимализму. Джонс известен сериями изображений повседневных предметов — флагов, мишеней, цифр и букв — в которых он исследовал природу восприятия, репрезентации и границы между объектом и его изображением.

Биография

Ранние годы и образование

Джаспер Джонс родился в семье Уильяма Джаспера Джонса и Джин Райли. Детство провёл в городе Аллидейл (Южная Каролина), где воспитывался родственниками после развода родителей. В 1947–1948 годах учился в Университете Южной Каролины (Колумбия), где провёл три семестра. В 1949 году переехал в Нью-Йорк, где недолго посещал занятия в Новой школе социальных исследований (New School for Social Research), а затем в 1952 году поступил в Институт Пратта (Бруклин), который покинул в том же году.

Военная служба и начало карьеры

В 1952–1953 годах Джонс проходил службу в армии США, в том числе в Форт-Джексоне (Южная Каролина) и в Сендае (Япония). После демобилизации в 1953 году вернулся в Нью-Йорк, где работал курьером, ассистентом в книжном магазине и декоратором витрин. В 1954 году познакомился с художником Робертом Раушенбергом, с которым у него завязались тесные профессиональные и личные отношения, продлившиеся до 1961 года. В этот период Джонс начал разрабатывать свою знаковую живописную технику.

Признание и зрелое творчество

Первая персональная выставка Джаспера Джонса состоялась в 1958 году в галерее Лео Кастелли (Нью-Йорк). Она имела огромный успех: работы художника были приобретены Музеем современного искусства (MoMA) и другими крупными институциями. В 1959 году его картины были представлены на биеннале в Сан-Паулу, а в 1964 году — на Венецианской биеннале, где он получил Гран-при. В 1970-х годах Джонс отошёл от прямых репрезентаций флагов и мишеней, обратившись к более абстрактным и графическим мотивам, таким как перекрёстная штриховка (hatching) и изображения теней. В 1980-х и 1990-х годах его творчество стало более медитативным, включая элементы скульптуры и ассамбляжа.

Творческий метод и техника

Энкаустика и живопись

Джонс известен своим использованием энкаустики — техники живописи горячим воском, смешанным с пигментами. Эта техника, восходящая к античности, позволяла художнику создавать плотные, фактурные поверхности, которые одновременно скрывали и выявляли следы кисти. В работе «Флаг» (1954–1955) он использовал энкаустику на ткани, прикреплённой к фанере, что создавало эффект материальной объектности, а не просто иллюзорного изображения.

Скульптура и ассамбляж

Помимо живописи, Джонс активно работал в скульптуре. Его ранние скульптуры, такие как «Пиво» (1960) и «Фонарик» (1960), представляют собой отлитые из бронзы предметы, окрашенные в реалистичные цвета. Этот приём, известный как «гиперреализм» или «тромплёй», ставил под вопрос различие между оригиналом и репродукцией, а также между искусством и обыденным объектом.

Графика

Джонс является признанным мастером графики. Он работал в техниках литографии, офорта, шелкографии и ксилографии. С 1960-х годов он сотрудничал с мастерской Gemini G.E.L. (Лос-Анджелес) и другими издательствами, создав множество эстампов, которые часто повторяли или развивали мотивы его живописных работ.

Основные произведения

«Флаг» (1954–1955)

Самая известная работа Джонса. Представляет собой изображение американского флага, выполненное энкаустикой на трёх панелях из фанеры. Картина нарушает традиционное понимание живописи как окна в мир: флаг — это одновременно и изображение, и сам объект (флаг как вещь). Работа стала иконой поп-арта и символом разрыва с абстрактным экспрессионизмом.

«Мишень с четырьмя лицами» (1955)

Комбинированная работа: на деревянной панели изображена мишень с концентрическими кругами, а над ней, в откидной деревянной коробке, размещены четыре гипсовых слепка лица. Работа исследует темы идентичности, восприятия и повторения.

«Карта» (1961)

Картина, изображающая карту Соединённых Штатов, залитую яркими, хаотичными мазками краски. Джонс использовал шаблонную карту, которую затем произвольно раскрасил, смешивая узнаваемый образ с абстрактной экспрессией.

«Согласно чему» (1964)

Монументальная работа, объединяющая живопись, скульптуру и найденные объекты (стул, вешалка, линейка). Название отсылает к философскому вопросу о природе реальности и репрезентации.

Влияние и наследие

Влияние на поп-арт и минимализм

Творчество Джонса оказало прямое влияние на художников поп-арта (Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург) и минимализма (Фрэнк Стелла, Дональд Джадд). Его отказ от субъективного жеста в пользу нейтрального, «готового» образа открыл путь для использования массовой культуры и серийного производства в искусстве.

Критика и интерпретации

Искусствоведы отмечают, что работы Джонса часто балансируют между абстракцией и репрезентацией, между личным и общественным. Его флаги и мишени могут быть прочитаны как комментарий к американской идентичности, холодной войне и роли искусства в обществе, хотя сам художник избегал политических интерпретаций.

Признание

Джаспер Джонс является лауреатом множества наград, включая Президентскую медаль Свободы (2011) и Национальную медаль США в области искусств (1990). Его работы входят в собрания крупнейших музеев мира: Музея современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Национальной галереи искусства (Вашингтон), Центра Помпиду (Париж) и других.

Интересные факты

• Джонс никогда не давал интервью о значении своих работ, считая, что зритель должен сам интерпретировать увиденное.
• В 1960-х годах он работал с балетмейстером Мерсом Каннингемом, создавая декорации и костюмы для балетов.
• Художник известен своей коллекцией произведений искусства, включающей работы Пабло Пикассо, Марселя Дюшана и Барнетта Ньюмана.

Источники

• Crichton, Michael. Jasper Johns. — New York: Harry N. Abrams, 1977.
• Kozloff, Max. Jasper Johns. — New York: Harry N. Abrams, 1967.
• Rosenthal, Mark. Jasper Johns: Work Since 1974. — Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1988.
• Varnedoe, Kirk. Jasper Johns: A Retrospective. — New York: Museum of Modern Art, 1996.