Картина как произведение живописи¶

Картина — произведение живописи, обладающее самостоятельным художественным значением и законченным характером. В отличие от этюда, наброска или эскиза, картина представляет собой целостный образ, в котором автор выражает определённый замысел. Как правило, она выполняется на плоскости — холсте, дереве, бумаге, картоне — масляными, темперными, акриловыми красками или иными пигментами, хотя существуют и рельефные, и мозаичные произведения, которые также относят к живописным.

¶Определение и границы понятия

Термин употребляется в двух значениях. В широком смысле картиной называют любое станковое произведение живописи, включая портрет, пейзаж, натюрморт. В узком — многофигурную композицию на исторический, мифологический или бытовой сюжет, что соответствует академическому делению жанров, где «картина» противопоставлялась «пейзажу» и «портрету» как высший жанр.

Картина отличается от монументальной росписи тем, что создаётся на отдельном носителе и может перемещаться. От графического листа её отличает работа цветом и тоном, а не линией и штрихом.

¶История

Живописные изображения известны с эпохи палеолита: наскальные рисунки в пещерах Альтамира и Ласко датируются десятками тысяч лет. Однако собственно картиной в современном понимании такие изображения не являются — они часть ритуальной практики.

Станковая картина как самостоятельный предмет сложилась в эпоху Возрождения. В XV–XVI веках в Италии появились светские композиции, заказанные частными лицами, а не церковью. Развитие масляной живописи, изобретение линейной перспективы и анатомических штудий позволили художникам строить сложные многофигурные сцены. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан заложили основы европейской картины.

В XVII веке сложилась система жанров, а в XVIII веке — академии художеств, регулировавшие, что считать «высокой» картиной. Русская живопись этого периода представлена прежде всего иконописью и парсуной; светская картина утвердилась при Петре I и особенно в XVIII веке в творчестве Фёдора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского.

XIX век дал русской картине такие произведения, как «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Явление Христа народу» Александра Иванова, «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина. Передвижники сделали картину инструментом социального высказывания.

XX век разрушил академическую норму: авангард отказался от сюжета и фигуративности. Василий Кандинский, Казимир Малевич, Павел Филонов предложили иные принципы построения изображения. Во второй половине века сосуществовали соцреализм, нонконформизм и постмодернистские практики.

¶Виды и жанры

Отдельно выделяют парную и серийную живопись, а также циклы, объединённые сюжетом или местом.

¶Устройство и материалы

Классическая масляная картина состоит из нескольких слоёв. Основой служит холст, дерево или картон; на него наносится грунт, выравнивающий поверхность. Далее следует подмалёвок — первоначальная прописка форм, затем лессировки и завершающие прописки. Связующим в масляной живописи выступает высыхающее растительное масло, чаще льняное.

Художник пользуется мольбертом, палитрой, кистями разных размеров, мастихином. Сохранность картины зависит от условий хранения: перепады влажности и температуры вызывают деформацию холста, кракелюры и осыпи красочного слоя.

¶Значение и функции

Картина выполняет познавательную, эстетическую, мемориальную и идеологическую функции. В музеях она служит объектом изучения и экспонирования, в интерьере — элементом оформления. Крупнейшие собрания русской живописи находятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.

Картина нередко становится предметом коллекционирования и инвестиций, что порождает рынок, где значительную роль играют аукционные дома и экспертиза подлинности.

¶Атрибуция и экспертиза

Определение авторства, датировки и подлинности картины — задача искусствоведения и технико-технологического исследования. Применяются рентгенография, инфракрасная рефлектография, анализ пигментов и грунта, изучение провенанса. Провенанс — история владения — особенно важен для произведений, сменивших владельцев в периоды войн и потрясений.

¶Копии, репродукции, подделки

Копия, выполненная автором, называется авторским повторением; выполненная другим художником — списком. Репродукция — техническое воспроизведение, не имеющее самостоятельной художественной ценности. Подделка создаётся с целью выдать её за оригинал; борьба с ней ведётся музеями, экспертами и правоохранительными органами.

¶Интересные факты

• «Мона Лиза» Леонардо да Винчи хранится в Лувре и защищена пуленепробиваемым стеклом.
• «Чёрный квадрат» Казимира Малевича имеет несколько авторских версий, различающихся оттенком и фактурой.
• Самая большая картина в истории — «Герника»? Нет: панорама «Бородинская битва» Франца Рубо достигает 115 метров в длину.
• Реставрация картины может занимать годы и требует участия химиков, физиков и историков.

¶Источники

• Большая российская энциклопедия. Статьи «Живопись», «Станковая живопись».
• Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства.
• Алпатов М. В. Всеобщая история искусств.
• Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство.
• Государственная Третьяковская галерея: официальные материалы.