Биеннале как формат искусства¶

Биеннале — художественное событие (выставка, фестиваль или иной смотр), которое проводится с периодичностью раз в два года. Термин происходит от латинского biennalis («двухгодичный») и в искусствоведческом контексте обозначает преимущественно международные выставки современного искусства. В отличие от регулярных ежегодных ярмарок или разовых экспозиций, биеннале представляет собой долгосрочный проект с собственной кураторской концепцией, которая меняется от одного выпуска к другому.

¶История возникновения

Первой и наиболее престижной биеннале считается Венецианская, основанная в 1895 году. Её появление было связано с желанием итальянского правительства и городской администрации создать национальную площадку для демонстрации современного искусства, сопоставимую по значению с парижскими Салонами. Первоначально выставка носила характер национальных павильонов, где каждая страна представляла своих художников. К началу XX века Венецианская биеннале приобрела международный статус, а после Второй мировой войны стала главным мировым смотром актуального искусства.

Формат биеннале получил широкое распространение во второй половине XX века. Ключевым этапом стала экспансия модели на другие континенты: в 1951 году открылась биеннале в Сан-Паулу (Бразилия), в 1955-м — в Токио, в 1968-м — в Сиднее. С 1990-х годов, в эпоху глобализации, число биеннале резко возросло: они появились в Стамбуле, Лионе, Йоханнесбурге, Шанхае, Гаване и других городах. По оценкам исследователей, к 2010-м годам в мире одновременно действовало более ста регулярных биеннале.

¶Структура и устройство

Биеннале, как правило, включает несколько обязательных элементов. Основу составляет основной проект — кураторская выставка, объединённая общей темой или проблематикой. Вокруг неё группируются национальные павильоны (в Венеции), параллельные программы, перформансы, лекции, кинопоказы и образовательные мероприятия. Важным компонентом является каталог — печатное издание, фиксирующее состав участников и концепцию выставки.

Организационно биеннале обычно управляется фондом или некоммерческой ассоциацией, которая формирует команду кураторов на каждый выпуск. Финансирование складывается из государственных субсидий, спонсорских средств частных компаний и доходов от продажи билетов. Значительная часть биеннале имеет конкурсную составляющую: жюри присуждает премии за лучшие произведения, что усиливает состязательный характер смотра.

¶Классификация

По охвату и специализации выделяют несколько типов биеннале:

Универсальные — охватывают все виды современного искусства (Венеция, Сан-Паулу).
Специализированные — посвящены одному медиуму или направлению: фотографии (Биеннале фотографии в Люмоне), архитектуре (Венецианская архитектурная биеннале), танцу (Биеннале танца в Лионе), дизайну (Лондонская биеннале дизайна).
Региональные — демонстрируют искусство определённого географического ареала (Биеннале стран Балтии, Азиатско-Тихоокеанская биеннале в Брисбене).
Молодёжные — ориентированы на начинающих художников (Московская международная биеннале молодого искусства).

¶Значение и функции

Биеннале выполняет несколько ключевых функций в художественной системе. Во-первых, она служит площадкой актуализации — местом, где кураторы и критики выявляют новые имена и тенденции. Для художников участие в престижной биеннале часто становится трамплином для международной карьеры: их работы попадают в поле зрения музейных директоров, коллекционеров и галеристов.

Во-вторых, биеннале является инструментом городского развития. Проведение смотра привлекает туристов, стимулирует обновление инфраструктуры и формирует имидж города как культурной столицы. Примеры Лиона, Ливерпуля и Перта показывают, что биеннале способна оживить депрессивные районы и привлечь инвестиции.

В-третьих, биеннале создаёт поле критической рефлексии. Кураторские концепции часто обращаются к острым социальным и политическим темам: миграции, экологии, постколониализму, гендерному равенству. Тем самым биеннале превращается из чисто выставочного проекта в платформу общественной дискуссии.

¶Биеннале в России

В России формат биеннале стал развиваться после распада СССР. В 2005 году открылась Московская биеннале современного искусства, ставшая крупнейшим регулярным смотром в стране. Её выпуски проходили на различных площадках — от Третьяковской галереи до бывших промышленных зданий, а кураторами выступали известные международные специалисты. В 2011 году была учреждена Уральская индустриальная биеннале в Екатеринбурге, особенностью которой стало использование заброшенных заводских цехов в качестве выставочных пространств. Кроме того, в разное время проводились биеннале в Санкт-Петербурге (молодёжная), Новосибирске и Калининграде.

Российские художники и кураторы регулярно участвуют в зарубежных биеннале, включая Венецианскую, где действует национальный павильон. Отбор участников и формирование экспозиции российского павильона традиционно осуществляются Министерством культуры РФ и комиссией из искусствоведов.

¶Критика и дискуссии

Феномен биеннале вызывает неоднозначные оценки в профессиональной среде. Сторонники формата отмечают его способность к обновлению художественного языка и вовлечению широкой аудитории. Критики указывают на ряд системных проблем:

Коммерциализация — растущее влияние спонсоров и арт-рынка может приводить к самоцензуре кураторов и отбору «продаваемых» произведений.
Форматное однообразие — глобальная стандартизация биеннале приводит к тому, что выставки в разных городах становятся похожими друг на друга, а кураторские приёмы тиражируются.
Эфемерность — большинство работ создаётся специально под конкретную площадку и после закрытия выставки демонтируется, что затрудняет их сохранение и изучение.
Элитарность — несмотря на декларируемую открытость, биеннале часто остаются понятными лишь узкому кругу профессионалов, а их посещение требует значительных финансовых затрат.

¶Современное состояние

К 2020-м годам биеннале остаются важнейшим форматом презентации современного искусства. Пандемия COVID-19 заставила организаторов искать гибридные форматы — онлайн-туры, цифровые резиденции и стриминговые показы, однако после снятия ограничений очные выставки вернули доминирующее положение. Актуальной тенденцией является децентрализация: кураторы всё чаще размещают проекты за пределами традиционных выставочных залов — в общественных пространствах, природных ландшафтах и цифровой среде.

¶Источники

Гройс Б. О современном искусстве и его биеннальном формате // Художественный журнал. — 2003.
Филиппов А. Венецианская биеннале: история и современность. — М.: Искусство, 2015.
Biennales in the Age of Globalization / Ed. by E. Filipovic. — London: Sternberg Press, 2010.