Энди Уорхол и американский поп-арт¶

Энди Уорхол (полное имя — Эндрю Вархола, 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, график, кинорежиссёр, продюсер и издатель, один из ключевых представителей поп-арта и самая коммерчески успешная фигура американского искусства XX века. Родился в Питтсбурге в семье выходцев из Закарпатья (тогда — Чехословакия), окончил Технологический институт Карнеги. С 1949 года работал в Нью-Йорке как коммерческий иллюстратор для журналов Vogue, Harper’s Bazaar и рекламных агентств, что во многом определило его интерес к массовой культуре и тиражной графике.

¶Творческий метод

Основой метода Уорхола стало серийное воспроизведение. С 1962 года он использовал технику шелкографии, позволявшую тиражировать одно изображение с вариациями цвета. Так появились серии «Банки супа Campbell’s» (1962), «Банки кока-колы», «Долларовые купюры», портреты Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мао Цзэдуна. Художник сознательно стирал границу между оригиналом и копией, между искусством и товаром. Его мастерская, получившая название «Фабрика», работала как производственный цех: ассистенты выполняли печать, а Уорхол выступал в роли автора-бренда.

¶«Фабрика» и культурная среда

«Фабрика» (сначала на 47-й улице, затем на Юнион-сквер) стала центром нью-йоркской андеграундной сцены 1960-х. Её посетителями и участниками были музыканты, актёры, модели, художники, представители богемы. Здесь сформировался круг, оказавший влияние на моду, музыку и кинематограф эпохи. Студия выпускала журнал Interview, а также продюсировала музыкальную группу The Velvet Underground, чей дебютный альбом 1967 года вышел с оформлением Уорхола (обложка с бананом).

¶Кинематограф

Уорхол снял несколько десятков фильмов, среди которых наиболее известны «Сон» (1963), «Эмпайр» (1964, восьмичасовой статичный план небоскрёба Эмпайр-стейт-билдинг), «Еда» (1964), «Девушки из Челси» (1966). Картины построены на длительных статичных планах, минимальном действии и исследовании времени как художественной категории. Они относятся к экспериментальному и концептуальному кино и оказали влияние на независимый кинематограф.

¶Покушение и поздний период

3 июня 1968 года писательница Валери Соланас, связанная с движением за права женщин, совершила покушение на Уорхола, тяжело ранив его выстрелом. После восстановления художник изменил образ жизни, сократил участие в андеграунде и сосредоточился на заказных портретах состоятельных клиентов, издательской и коллекционной деятельности. В 1970-е и 1980-е он создавал серии «Тени», «Черепа», «Камуфляж», сотрудничал с Жан-Мишель Баския и другими молодыми авторами.

¶Значение и оценки

Уорхол сформулировал представление о том, что в обществе массового потребления произведение искусства может быть тиражом, а известность — товаром. Его высказывание о «пятнадцати минутах славы» стало устойчивой формулой, описывающей медийную культуру. Работы художника находятся в собраниях Музея современного искусства в Нью-Йорке, галерее Тейт, музее Людвига и других институциях; его полотна регулярно становятся одними из самых дорогих лотов на аукционах. При этом часть критиков указывала на поверхностность метода, эксплуатацию чужой известности и коммерческую направленность творчества.

¶Связь с Россией и русскоязычным контекстом

Родители Уорхола происходили из села Микова (ныне Словакия), входившего в состав Австро-Венгрии, а затем Чехословакии; семья принадлежала к русинской (лемковской) общине, переселившейся в США. В постсоветский период интерес к Уорхолу в России вырос: его выставки проходили в Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее, музее «Гараж». Творчество художника изучается в курсах истории искусства XX века в российских вузах, а его приёмы тиражирования используются в отечественной рекламе и дизайне.

¶Интересные факты

• Уорхол коллекционировал консервные банки, фантики, газеты и упаковку, считая их объектами искусства.
• Автопортреты и «Доллары» он создавал с использованием собственных фотографий, сделанных в фотобудке.
• В 1968 году после покушения он официально заявил о прекращении съёмок в жанре «подпольного» кино.
• Его дневники, опубликованные посмертно, содержат подробную хронику светской жизни Нью-Йорка 1970–1980-х годов.

Источники: биографические издания о Энди Уорхоле, каталоги музеев современного искусства, материалы аукционных домов, публикации по истории поп-арта.