Evergreen аккорды для гитары и фортепиано¶

Evergreen (от англ. evergreen — «вечнозелёный») — в музыке обозначает популярную песню или инструментальную композицию, которая сохраняет известность и востребованность в течение длительного времени, часто десятилетий, не теряя актуальности у новых поколений слушателей. В русскоязычной среде термин преимущественно используется для обозначения западных эстрадных и джазовых стандартов середины XX века. Под «аккордами evergreen» в практическом смысле понимаются гармонические последовательности и аккордовые схемы, характерные для таких композиций, которые гитаристы и пианисты используют для аккомпанемента.

¶Происхождение и значение термина

Термин «evergreen» пришёл в музыку из английского языка в середине XX века. Изначально в США этим словом обозначали песни, которые не выходили из репертуара исполнителей и продолжали звучать на радио, в кино и на концертах спустя годы после первого издания. Классическими примерами являются композиции Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина, а также более поздние работы Фрэнка Синатры и Элвиса Пресли. В отличие от «хита» (песни с кратковременной популярностью), evergreen обладает устойчивой ценностью и входит в «золотой фонд» эстрады.

В СССР и России термин приобрёл дополнительный оттенок: им часто называли зарубежные эстрадные песни 1930–1960-х годов, которые исполнялись советскими вокально-инструментальными ансамблями и джазовыми оркестрами. Для таких песен характерны узнаваемая мелодия, простая куплетно-припевная форма и типовые гармонические обороты.

¶Гармонические особенности

Гармония большинства композиций категории evergreen строится на тональной музыке с ясными функциями: тоника (T), субдоминанта (S), доминанта (D). Отличительной чертой является широкое использование септаккордов и расширенных гармоний, что сближает их с джазовыми стандартами.

¶Основные аккорды

В наиболее простом изложении для аккомпанемента используются следующие типы аккордов:

• Мажорные и минорные трезвучия — основа гармонии.
• Доминантсептаккорды (например, G7, C7) — создают напряжение и тяготение к тонике.
• Малые мажорные септаккорды (maj7) — придают звучанию мягкость и «городской» лоск.
• Минорные септаккорды (m7) — часто используются в последовательностях II–V–I.
• Уменьшённые септаккорды — применяются как проходящие хроматические аккорды.

¶Типовые последовательности

Наиболее распространённая гармоническая формула в музыке жанра — II–V–I (например, Dm7 – G7 – Cmaj7 в тональности до мажор). Эта последовательность является основой джазовой гармонии и часто встречается в переходах между куплетом и припевом.

Другая частая схема — I–VI–II–V (например, C – Am – Dm7 – G7), известная как «ритм-энд-блюз прогрессия» или «цикл эстрадных песен». Она лежит в основе многих песен 1940–1950-х годов, включая ранний рок-н-ролл.

Также распространены последовательности с отклонением в параллельную тональность или субдоминантовую сферу:

• I – III7 – VI – II7 – V7 (с хроматическим движением баса).
• I – IV – VII – III – VI – II – V – I (полный нисходящий квинтовый круг).

¶Аккорды в тональности до мажор

Для практического освоения удобно рассматривать аккорды в тональности до мажор (C), так как она не требует баррэ на гитаре и использует только белые клавиши на фортепиано. Основные аккорды для аккомпанемента:

Септаккорды от этих ступеней:

• Cmaj7 (C – E – G – B)
• Dm7 (D – F – A – C)
• Em7 (E – G – B – D)
• Fmaj7 (F – A – C – E)
• G7 (G – B – D – F)
• Am7 (A – C – E – G)
• Bm7b5 (B – D – F – A)

¶Примеры аккордовых схем известных композиций

Ниже приведены упрощённые гармонические схемы, характерные для популярных песен категории evergreen. Схемы даны в тональности до мажор для удобства переноса в другие тональности.

¶«Autumn Leaves» (Жозеф Косма, 1945)

Классический джазовый стандарт, построенный на нисходящей последовательности:

• Куплет: Cm7 – F7 – Bbmaj7 – Ebmaj7 – Am7b5 – D7 – Gm (повтор).
• Припев (bridge): Am7 – D7 – Gmaj7 – Cmaj7 – F#m7b5 – B7 – Em.

¶«Fly Me to the Moon» (Барт Ховард, 1954)

Популярная песня, ассоциируемая с Фрэнком Синатрой:

• Куплет: Am – Dm – G7 – Cmaj7 – Fmaj7 – Bm7b5 – E7 – Am.
• Припев: Dm – G7 – Cmaj7 – Am – Dm – G7 – C.

¶«Yesterday» (The Beatles, 1965)

Песня, сочетающая эстрадную мелодику с элементами классической гармонии:

• Куплет: F – Em7 – A7 – Dm – Dm/C – Bbmaj7 – F/A – Gm7 – C7 – F.
• Припев: Dm – C – Bbmaj7 – F – Gm7 – C7 – F.

¶Особенности исполнения на гитаре

Для гитаристов аккомпанемент в стиле evergreen требует владения приёмом баррэ и умения быстро перестраиваться между аккордами. Часто используются следующие аппликатуры:

• C (x32010), C7 (x32310), Cmaj7 (x32000).
• G (320003), G7 (320001).
• F (133211) — с баррэ на первом ладу.
• Am (x02210), Am7 (x02010).
• Dm (xx0231), Dm7 (xx0211).
• E7 (020100) — часто используется как промежуточный аккорд.

Ритмический рисунок обычно строится на равномерной пульсации восьмых долей с акцентом на слабую долю (стиль «босса-нова» для песен вроде «The Girl from Ipanema») либо на размеренном переборе с басовой нотой на первой доле.

¶Особенности исполнения на фортепиано

Пианисты при исполнении эстрадных стандартов используют следующие приёмы:

• Гармоническая фигурация — разложение аккорда на арпеджио.
• Аккордовая пульсация — повторение аккорда в левой руке с синкопированным ритмом.
• Голосоведение — плавное соединение аккордов с минимальным движением голосов, что достигается использованием обращений.

В левой руке часто играется басовая нота (корень аккорда или квинта), в правой — трёх- или четырёхзвучный аккорд с добавлением септимы или нонаккорда.

¶Транспонирование

Поскольку вокалисты часто исполняют песни в неудобных для начинающих тональностях, необходимо умение транспонировать аккордовые схемы. Для этого используется нумерация ступеней (римские цифры) или система обозначений Nashville Number System. Например, последовательность C – Am – Dm – G7 в цифровом виде записывается как I – VI – II – V и может быть перенесена в любую тональность. Так, в тональности соль мажор (G) она будет звучать как G – Em – Am – D7.

¶Практические рекомендации

Для освоения аккомпанемента в стиле evergreen рекомендуется:

1. Выучить основные аккордовые формы во всех тональностях с использованием каподастра на гитаре.
2. Отработать последовательность II–V–I во всех мажорных и минорных тональностях.
3. Слушать оригинальные записи и подбирать гармонию на слух.
4. Играть с метрономом, постепенно увеличивая темп.

¶Источники

• Левин М. «Джазовые стандарты: гармония и импровизация».
• Бернстайн Л. «Музыка для всех».
• Реальные книги (Real Book) — сборники джазовых стандартов.
• Ноты и табулатуры песен Фрэнка Синатра, The Beatles, Эллы Фицджеральд.