Фальстаф как литературный персонаж¶
Фальстаф — персонаж английской литературы, комический рыцарь, впервые появившийся в исторических хрониках Уильяма Шекспира «Генрих IV» (части 1 и 2) и в комедии «Виндзорские насмешницы». Считается одним из самых ярких образов мирового театра: воплощает одновременно хвастовство, обжорство, трусость и парадоксальную жизненную мудрость. Позднее имя Фальстафа стало нарицательным для обозначения тучного, хвастливого, но обаятельного бездельника и любителя выпить.
¶Происхождение образа
Прототипом послужил сэр Джон Олдкасл (около 1378–1417), реальный рыцарь-лоллард, участник битвы при Шрусбери, казнённый за ересь и мятеж. В ранних вариантах пьесы персонаж носил имя Олдкасл, но под давлением потомков рыцаря Шекспир переименовал его в Фальстафа. Отдельные черты характера восходят к комическим фигурам средневекового театра — хвастливому воину (miles gloriosus) римской комедии и шуту-паразиту.
Исследователи отмечают также влияние народной смеховой культуры: Фальстаф — родственник карнавального шута, который пародирует рыцарские добродетели и говорит правду о человеческой природе под маской комизма.
¶Роль в хрониках «Генрих IV»
В «Генрихе IV» Фальстаф — спутник молодого принца Генри (будущего Генриха V). Он втягивает наследника в разгульную жизнь: попойки в таверне «Кабанья голова», ночные грабежи, розыгрыши. Комические сцены строятся на контрасте между напыщенными речами Фальстафа и его реальным поведением.
Ключевые эпизоды:
- сцена ограбления на дороге в Гэдсхилле, где Фальстаф хвастается мнимой победой над десятками противников, а затем разоблачается;
- «игра в короля», где Фальстаф и принц по очереди изображают Генриха IV;
- сцена при Шрусбери, где Фальстаф симулирует смерть, чтобы избежать боя, а затем приписывает себе убийство поверженного Хотспера;
- финальное отречение: вступивший на престол Генрих V публично отвергает старого друга словами «Я не знаю тебя, старик».
Последний эпизод — один из самых обсуждаемых в шекспироведении: он трактуется и как необходимость для короля, и как жестокость по отношению к персонажу, воплощающему живое, неидеологизированное начало.
¶«Виндзорские насмешницы»
По преданию, пьеса написана по просьбе королевы Елизаветы I, пожелавшей увидеть Фальстафа в роли влюблённого. Здесь он пытается одновременно ухаживать за двумя замужними женщинами ради их денег, но терпит унизительное поражение: его прячут в корзину с грязным бельём и бросают в Темзу, переодевают в платье тётки и избивают, а в финале заставляют явиться в костюме оленя в Виндзорском лесу. Это единственная комедия Шекспира, целиком построенная вокруг уже известного зрителю персонажа.
¶Характер и функции
Фальстаф соединяет взаимоисключающие качества:
- трусость и хвастовство — он бежит с поля боя, но рассказывает о подвигах;
- гедонизм — вино, еда, компания ценятся выше чести и славы;
- ум и красноречие — его монологи о чести, вине и старости принадлежат к лучшим образцам шекспировской прозы;
- цинизм и человечность — он презирает условности, но привязан к принцу.
Знаменитый «монолог о чести» («А что такое честь? Воздух…») ставит под сомнение рыцарские ценности. Через Фальстафа Шекспир показывает изнанку власти и воинской доблести, не отменяя при этом их исторической необходимости.
¶Влияние и интерпретации
Образ оказал огромное влияние на европейскую культуру. В XVIII веке его высоко ценили Сэмюэл Джонсон и Морис Морган, в XIX — критик Уильям Хэзлитт, считавший Фальстафа «величайшим созданием комического гения». В музыке персонаж фигурирует в операх Джузеппе Верди («Фальстаф», 1893) и Отто Николаи («Виндзорские насмешницы», 1849), в симфонической поэме Эдуарда Элгара.
В России Фальстаф известен по переводам Николая Кетчера, Анны Радловой, Бориса Пастернака и других; роль исполняли крупные актёры русской сцены. Имя персонажа вошло в язык: «фальстафовский» означает сочетание грузности, бахвальства и добродушного цинизма. В литературоведении существует понятие «фальстафовский фон» — атмосфера вольного, праздничного, антинормативного начала, противопоставленного официальной культуре.
¶Значение
Фальстаф остаётся редким примером комического персонажа, чья художественная значимость сопоставима с трагическими героями Шекспира. Он не поддаётся однозначной моральной оценке, и именно эта многомерность обеспечила ему устойчивое место в мировой культуре на протяжении более четырёх столетий.
Источники: У. Шекспир, хроники «Генрих IV» (части 1–2), комедия «Виндзорские насмешницы»; работы по шекспироведению А. А. Аникста, Л. Е. Пинского; исследования истории английского театра.