Финифть

Финифть — это техника декоративно-прикладного искусства, представляющая собой нанесение стекловидного порошка (эмали) на металлическую основу с последующим обжигом. В более узком, исторически сложившемся значении, термин «финифть» в русском языке является синонимом художественной эмали, а также обозначает само изделие, выполненное в этой технике. В современной искусствоведческой терминологии под финифтью чаще всего понимают живописную эмаль, наносимую на медную или серебряную пластину.

История

Происхождение и ранние этапы

Искусство эмалирования металлов известно с древнейших времен. Наиболее ранние образцы перегородчатой эмали были найдены на Кипре и в Микенах и датируются II тысячелетием до н. э. В античном мире и в эпоху эллинизма эмаль использовалась для украшения ювелирных изделий. Значительного развития техника достигла в Византийской империи, где мастера создавали сложные иконы и предметы церковтной утвари в технике перегородчатой и выемчатой эмали.

На Русь искусство эмали пришло из Византии вместе с принятием христианства в X веке. Древнерусские мастера освоили перегородчатую эмаль, которая использовалась для украшения окладов икон, книжных переплетов, княжеских венцов и барм. Расцвет древнерусской эмали пришелся на XII — XIII века, однако монгольское нашествие привело к упадку многих ремесел, в том числе и эмальерного.

Возрождение в XVII веке

Новый подъем эмальерного искусства в России начался в XVII веке. В это время в Оружейной палате Московского Кремля работали мастера, которые возродили и развили технику, получившую название «финифть». Отличительной чертой русской финифти этого периода стало использование ярких, насыщенных цветов (синего, зеленого, белого, красного) и сложных растительных орнаментов. Изделия выполнялись в технике живописи по эмали, которая позволяла создавать многоцветные изображения на металлической основе. В этот период финифть широко применялась для украшения церковной утвари, окладов икон, а также предметов быта — посуды, шкатулок, пуговиц.

Расцвет в XVIII — XIX веках

В XVIII веке центром производства финифти становится Ростов Великий. Ростовская финифть, в отличие от московской, специализировалась на миниатюрной живописи. Мастера Ростова создавали небольшие иконы, образки, складни, а также портретные миниатюры. Техника ростовской финифти отличалась особой тонкостью письма, использованием полупрозрачных эмалей и сложной цветовой гаммы. В XIX веке финифть стала популярным видом народного промысла. Изделия с эмалью производились не только в Ростове, но и в других городах, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, а также в частных мастерских. В этот период финифтью украшали ювелирные изделия (серьги, броши, кольца), столовые приборы, табакерки, шкатулки.

XX век и современность

В советский период промысел ростовской финифти продолжал развиваться. В 1920-е годы была создана артель, а затем и фабрика «Ростовская финифть». Мастера работали как в традиционной иконописной манере, так и в светских жанрах — портрете, пейзаже, натюрморте. В послевоенное время промысел получил государственную поддержку. В 1960-е годы финифть стала одним из символов русского декоративно-прикладного искусства, её изделия экспортировались за рубеж.

В настоящее время финифть продолжает существовать как вид народного художественного промысла. Основным центром остается Ростов Великий, где действуют предприятия, выпускающие как традиционные иконы, так и современные ювелирные украшения и сувениры. Техника финифти также используется в авторских работах художников-ювелиров.

Технология изготовления

Процесс создания изделия в технике финифти включает несколько этапов:

1. Изготовление основы. Основой служит пластина из меди, серебра или золота. Металл тщательно очищается, обезжиривается и покрывается слоем грунтовой эмали (обычно белого или черного цвета). Пластина обжигается в печи при высокой температуре (около 800 °C), в результате чего эмаль сплавляется с металлом.
2. Нанесение рисунка. На подготовленную эмалевую основу художник наносит контур будущего изображения. В современной практике для этого часто используется декалькомания (переводная картинка) или ручная роспись.
3. Живопись эмалевыми красками. Роспись выполняется специальными эмалевыми красками, которые представляют собой смесь стекловидного порошка с оксидами металлов, придающими цвет. Краски наносятся кистью. Для создания полутонов и оттенков используется техника лессировки — нанесения тонких полупрозрачных слоев.
4. Обжиг. Изделие с нанесенными красками помещается в муфельную печь и обжигается при температуре от 600 до 800 °C. В процессе обжига краски сплавляются с грунтовой эмалью, образуя прочное стекловидное покрытие. Количество обжигов может варьироваться от одного до нескольких десятков в зависимости от сложности изображения и количества цветов.
5. Окончательная обработка. После обжига изделие может быть отшлифовано для придания блеска, а также обрамлено в металлическую оправу (филигрань, скань).

Виды финифти

В зависимости от способа нанесения и обработки эмали различают несколько основных видов финифти:

• Живописная финифть (живопись по эмали). Наиболее распространенный вид. Изображение наносится кистью на грунтованную эмалевую пластину с последующим многократным обжигом. Позволяет создавать сложные многоцветные композиции.
• Выемчатая эмаль (шанлеве). В металлической основе вырезаются углубления (выемки), которые заполняются эмалью. После обжига и шлифовки поверхность изделия становится гладкой, а эмаль оказывается на одном уровне с металлом.
• Перегородчатая эмаль (клуазоне). На металлическую основу напаиваются тонкие металлические перегородки, образующие замкнутые ячейки. Каждая ячейка заполняется эмалью определенного цвета. После обжига и шлифовки перегородки остаются видимыми, создавая четкий контур рисунка.
• Расписная эмаль. Техника, при которой рисунок наносится на поверхность уже обожженной эмали, а затем закрепляется повторным обжигом. Часто используется для создания мелких деталей и орнаментов.
• Гильошированная эмаль. Наносится на поверхность, предварительно обработанную механическим гравировальным станком (гильоше), создающим геометрический узор. Прозрачная эмаль, нанесенная поверх такого узора, подчеркивает его глубину и игру света.

Применение

Финифть используется в различных областях:

• Ювелирное искусство. Изготовление украшений (серьги, кольца, броши, кулоны, браслеты), а также декоративных элементов для часов, запонок, заколок.
• Церковное искусство. Создание икон, складней, крестов, окладов для икон и богослужебных книг, панагий.
• Декоративно-прикладное искусство. Производство шкатулок, табакерок, пудрениц, портсигаров, столовых приборов, декоративных панно и сувениров.
• Геральдика и награды. Изготовление гербов, орденов, медалей, знаков отличия.

Известные центры и мастера

Основным центром производства финифти в России является город Ростов Великий (Ярославская область). Ростовская финифть признана одним из ведущих народных художественных промыслов России. Среди известных мастеров прошлого можно выделить династии ростовских эмальеров: братья А. И. и М. И. Тюменевы, И. А. Сорокин, В. И. Баранов. В советское время значительный вклад в развитие промысла внесли художники А. А. и В. А. Алексеевы, Н. А. Панова, В. И. Крылов.

Интересные факты

• Слово «финифть» происходит от греческого «фингитис» (блестящий, светлый) и через византийское посредничество вошло в древнерусский язык.
• В XIX веке в Ростове Великом существовала традиция «финифтяных» икон, которые были доступны по цене широким слоям населения, в отличие от дорогих икон, написанных маслом.
• Температура обжига эмали может достигать 900 °C, что требует использования специальных тугоплавких печей и точного соблюдения температурного режима.
• Техника финифти является одной из самых сложных в ювелирном деле, так как требует высокой квалификации мастера и сочетает в себе навыки металлообработки, живописи и химии.

Источники

1. Большая советская энциклопедия. Статья «Финифть».
2. Искусство эмали. История и технология. — М., 2000.
3. Русское декоративно-прикладное искусство. — М., 1965.
4. Ростовская финифть. Каталог выставки. — М., 1980.
5. Флеров А. В. Технология эмалирования. — М., 1964.