Флюксус — международное художественное движение¶

Флюксус (от лат. fluxus — «течение», «поток») — международное художественное движение, возникшее в начале 1960-х годов и оказавшее значительное влияние на развитие современного искусства. Движение объединяло художников, композиторов, поэтов и дизайнеров, работавших на стыке различных медиа, и провозглашало стирание границ между искусством и жизнью. Флюксус не был единым стилем или школой, а представлял собой скорее сеть единомышленников, разделявших антикоммерческие и антиэлитарные взгляды на искусство.

¶История и происхождение

Истоки движения связаны с деятельностью американского художника литовского происхождения Джорджа Мачюнаса (1931–1978). В 1961 году он организовал в своей галерее «А-Гэлэри» (A/Gallery) на Манхэттене серию экспериментальных концертов, в которых участвовали музыканты, поэты и художники. Термин «флюксус» был предложен Мачюнасом в 1962 году для названия планировавшегося журнала, посвящённого новым формам искусства. По замыслу Мачюнаса, флюксус должен был объединить «самые радикальные тенденции в искусстве» и стать антиподом коммерциализированному миру арт-рынка.

Первые фестивальные акции движения прошли в 1962 году в немецких городах Висбаден и Копенгаген, а затем в Париже, Амстердаме, Нью-Йорке и Токио. Ключевыми фигурами раннего периода были немецкий художник Вольф Фостель, французский художник Бен, японская группа «Hi-Red Center», американские художники Дик Хиггинс, Элисон Ноулз и Нам Джун Пайк. В 1963 году Мачюнас опубликовал манифест, в котором призывал к отказу от традиционных художественных институций и к созданию «живого искусства», доступного каждому.

¶Основные принципы и эстетика

Флюксус отличался от других авангардных течений 1960-х годов, таких как поп-арт или минимализм, своим отношением к материалу и процессу. Художники флюксуса не создавали дорогих уникальных объектов, а предпочитали дешёвые, тиражные формы — листовки, открытки, коробки с мелкими предметами, книги. Искусство понималось как повседневное действие, жест или событие, а не как результат мастерства.

Центральным жанром движения стал «ивент» (от англ. event — событие) — короткое, часто абсурдное или ироничное действие, которое могло быть исполнено кем угодно и где угодно. Например, произведение Джорджа Брехта «Три арии» (1961) предписывало исполнителю выйти на сцену, посмотреть на часы и уйти. В работе Иоко Оно «Отрезанный кусок» (1964) зрители по очереди отрезали куски одежды с сидящей на сцене художницы. Эти действия фиксировались в виде коротких инструкций-партитур, которые публиковались в сборниках и распространялись по почте.

Эстетика флюксуса тяготела к минимализму, юмору, случайности и использованию бытовых предметов. Художники сознательно избегали профессионализма и виртуозности, предпочитая любительское исполнение. Важную роль играл принцип интермедиальности — смешения жанров, когда музыка переходила в театр, поэзия — в визуальное искусство, а объект — в перформанс.

¶Ключевые фигуры и география

Флюксус был интернациональным движением, охватившим США, Западную Европу и Японию. В Нью-Йорке действовал круг Мачюнаса, включавший Джорджа Брехта, Дика Хиггинса, Элисон Ноулз и Ла Монте Янга. В Германии активными участниками были Вольф Фостель и Йозеф Бойс, который, однако, держался несколько в стороне от основной группы. Во Франции движение представляли Бен и Робер Филью, в Японии — Нам Джун Пайк и группа «Hi-Red Center».

Джордж Мачюнас выполнял функции организатора и издателя: он выпускал тиражи «флюксус-коробок» — небольших футляров с предметами и инструкциями, а также рассылал по почте листовки и приглашения. Эта деятельность получила название «почтовое искусство» (мейл-арт) и стала одной из ранних форм сетевой коммуникации в искусстве.

Нам Джун Пайк, корейско-американский художник, считается основоположником видеоарта; его ранние работы были тесно связаны с флюксусом. Иоко Оно, японская художница, использовала идеи флюксуса в своих перформансах и концептуальных произведениях, позднее получив мировую известность как жена Джона Леннона. Вольф Фостель прославился акциями с телевизорами, которые он разрезал и собирал в инсталляции, предвосхитив искусство медиа.

¶Отношения с другими течениями

Флюксус развивался параллельно с поп-артом, минимализмом и концептуальным искусством, но отличался от них более радикальной антиинституциональной позицией. Если поп-арт использовал образы массовой культуры для создания коммерчески успешных произведений, то флюксус отвергал рынок искусства как таковой. Концептуальное искусство, возникшее чуть позже, унаследовало от флюксуса интерес к идее как главному содержанию произведения, но отказалось от его игрового, карнавального характера.

Значительное влияние флюксус оказал на развитие перформанса, хеппенинга и акционизма. В отличие от хеппенинга, который был более спонтанным и театральным, ивенты флюксуса были строго структурированы и минималистичны. Движение также предвосхитило многие практики современного искусства: партиципаторное искусство, где зритель становится участником, и искусство, существующее в виде инструкций, а не материальных объектов.

¶Критика и противоречия

Внутри самого движения существовали разногласия. Мачюнас стремился к строгой организационной структуре и контролю над издательской деятельностью, что вызывало протесты более независимых художников, таких как Дик Хиггинс и Бен, которые покинули движение в середине 1960-х годов. Критики флюксуса из числа приверженцев традиционного искусства считали его деятельность дилетантской и разрушительной для художественных ценностей. Некоторые левые критики, напротив, упрекали флюксус в аполитичности и недостаточной социальной ангажированности.

К началу 1970-х годов активная фаза движения завершилась. Мачюнас отошёл от организационной работы, и флюксус распался на отдельные группы и индивидуальные практики. Однако идеи движения продолжали существовать в творчестве его участников и были подхвачены последующими поколениями художников.

¶Наследие и значение

Флюксус считается одним из важнейших предшественников современного искусства. Его вклад включает развитие перформанса, видеоарта, почтового искусства, концептуальной музыки и издательских практик. Идея искусства как повседневного действия, доступного каждому, оказала влияние на движение «Искусство и язык», феминистское искусство 1970-х годов и активистские художественные практики.

В России интерес к флюксусу возник в постсоветский период, когда стали доступны материалы о западном искусстве XX века. Отдельные приёмы, близкие флюксусу, использовали московские концептуалисты, однако прямого организационного влияния движение на советское искусство не оказало. Сегодня наследие флюксуса хранится в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и галерею Тейт в Лондоне, а архивы движения изучаются историками искусства.