Франсиско Гойя — испанский живописец и гравёр

Франсиско Гойя (полное имя — Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес; 30 марта 1746, Фуэндетодос, Испания — 16 апреля 1828, Бордо, Франция) — испанский живописец, рисовальщик и гравёр, один из самых значительных мастеров европейского искусства конца XVIII — начала XIX века. Его творчество охватывает переход от рококо к реализму и романтизму и оказало глубокое влияние на развитие искусства Нового времени, включая импрессионизм и экспрессионизм.

Биография

Франсиско Гойя родился в деревне Фуэндетодос в Арагоне в семье мастера-позолотчика. В 1760-х годах он обучался живописи в Сарагосе у Хосе Лисана, затем переехал в Мадрид, где работал в мастерской Франсиско Байеу, будущего своего шурина. В 1770–1771 годах Гойя совершил поездку в Италию, где изучал классическое искусство и участвовал в конкурсе Пармской академии.

В 1775 году Гойя вернулся в Мадрид и начал работать над картонами для королевской мануфактуры гобеленов Санта-Барбара. В 1780 году он был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, а в 1785 году стал заместителем директора живописного отделения. В 1789 году, после восшествия на престол Карла IV, Гойя получил звание придворного художника короля.

В 1792–1793 годах художник тяжело заболел, в результате чего полностью потерял слух. Болезнь существенно изменила его мировосприятие и художественный язык: в его работах усилились мрачные, сатирические и фантасмагорические мотивы. В 1799 году Гойя стал первым придворным живописцем — высшей должности для художника при испанском дворе.

Во время войны за независимость Испании (1808–1814) и французской оккупации Гойя оставался в Мадриде. После реставрации Бурбонов он подвергся опале из-за сотрудничества с французами, но сохранил должность придворного художника. В 1824 году, опасаясь репрессий, Гойя эмигрировал во Францию, где жил в Бордо до конца жизни.

Творчество

Ранний период и картоны для гобеленов

В 1770–1780-е годы Гойя создавал картоны для шпалер — крупноформатные живописные панно, изображавшие сцены народной жизни: праздники, игры, прогулки, охоту. Среди известных работ этого цикла — «Зонтик» (1777), «Игра в пелоту» (1779), «Прогулка по Андалусии» (1777). Эти произведения отличаются светлой палитрой, декоративностью и непосредственностью в передаче повседневных сюжетов.

Портреты

Гойя был выдающимся портретистом. Он создал многочисленные портреты королевской семьи, аристократии, духовенства, интеллигенции. Наиболее известен групповой портрет «Семья Карла IV» (1800–1801), в котором художник с беспощадной правдивостью передал облик монархов, отказавшись от идеализации. Среди других значимых портретов — «Портрет герцогини Альбы» (1797), «Маха обнажённая» (около 1797–1800) и «Маха одетая» (около 1800–1805), «Портрет Франсиско Сабатини» (1796).

Офорты и графические серии

Гойя — один из крупнейших мастеров офорта. Его графические серии стали вершиной европейской гравюры. В 1799 году вышла серия «Капричос» (80 листов), сочетавшая сатиру на испанское общество, критику церкви, невежества и суеверий с фантастическими образами. В 1810–1820-х годах созданы серии «Бедствия войны» (около 82 листов), посвящённые ужасам войны за независимость, и «Тавромахия» (33 листа), изображавшая сцены боя быков. В поздний период во Франции Гойя выполнил серию литографий «Бордоские быки».

Поздние работы и «Чёрные картины»

В 1819–1823 годах Гойя расписал стены своего дома под Мадридом («Дом глухого») циклом из 14 монументальных фресок, известных как «Чёрные картины». Эти произведения — «Сатурн, пожирающий своего сына», «Шабаш ведьм», «Две старухи, едящие суп» — отличаются мрачной, трагической образностью и свободной, экспрессивной манерой письма. Фрески были перенесены на холст и ныне находятся в музее Прадо.

К позднему периоду относятся также полотна «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (1814) и «Восстание 2 мая 1808 года» (1814), ставшие одними из первых произведений европейской живописи, прямо изображающих ужасы войны и страдания простых людей.

Значение и влияние

Гойя считается предшественником романтизма и реализма XIX века. Его поздние работы предвосхитили экспрессионизм и сюрреализм. Художники XX века, включая Пабло Пикассо, Эдварда Мунка и Франсиса Бэкона, признавали прямое влияние Гойи на своё творчество. Его гравюры оказали воздействие на развитие графики, а «Чёрные картины» стали символом трагического мировосприятия в искусстве.

Основные музеи и наследие

Крупнейшее собрание работ Гойи находится в музее Прадо в Мадриде. Произведения художника также хранятся в Лувре, Национальной галерее в Лондоне, Эрмитаже, Метрополитен-музее. В Сарагосе действует музей Гойи — коллекция гравюр и документов, связанных с его творчеством. В 1986 году в Фуэндетодосе открыт дом-музей художника.