Гардероб королевы Елизаветы II

Гардероб королевы Елизаветы II — совокупность одежды, принадлежавшей Елизавете II (1926–2022), королеве Великобритании и Северной Ирландии с 1952 по 2022 год, которая рассматривается как значимое культурное и историческое явление. На протяжении семи десятилетий правления стиль монарха формировался под влиянием протокола, требований публичности и личных предпочтений, став образцом консервативной элегантности и символом преемственности британской короны.

Особенности стиля

Основу гардероба Елизаветы II составляли платья и костюмы ярких, насыщенных цветов, которые были призваны делать фигуру монарха заметной в толпе во время публичных мероприятий. Этот подход диктовался практическими соображениями: королева должна была оставаться видимой для подданных, поэтому пастельные и приглушённые тона, которые могли сливаться с окружением, исключались. Предпочтение отдавалось оттенкам синего, зелёного, розового, жёлтого и красного.

Дизайн одежды отличался простотой кроя: прямые линии, закрытые плечи, длина ниже колена. Такой силуэт обеспечивал комфорт при длительном нахождении в автомобиле, на трибунах и во время официальных церемоний. Юбки, как правило, имели утяжелённую подкладку, чтобы не подниматься на ветру.

Протокол и практичность

Гардероб королевы подчинялся строгому этикету. В нём отсутствовали брюки в качестве повседневной публичной одежды (они допускались лишь в частной жизни, например, для верховой езды). Обязательными элементами являлись шляпа или другой головной убор, перчатки и сумочка. Шляпы, часто создаваемые в тон платью, выполняли не только декоративную, но и функциональную роль — помогали подданным узнавать королеву издалека.

Сумочка (обычно модели от Launer London) использовалась как элемент коммуникации: существовали неофициальные сведения о том, что определённые жесты с сумкой служили сигналами для персонала. Перчатки, которые королева носила почти всегда, снимались только во время еды или рукопожатий с большим количеством людей.

Ключевые дизайнеры

Основным модельером Елизаветы II на протяжении большей части правления был Норман Хартнелл, создававший наряды для коронации 1953 года и многих государственных визитов. После его ухода на пенсию в 1977 году главным придворным портным стала Морин Роуз, работавшая с домом Hardy Amies. С 1980-х годов значительную роль в создании гардероба играл дизайнер Стюарт Парвин, который отвечал за большую часть публичных нарядов королевы вплоть до её смерти.

Костюмы и платья шились в Лондоне, в ателье, имевших статус поставщиков королевского двора. Ткани часто заказывались у британских производителей, что подчёркивало поддержку национальной промышленности.

Коронационное платье

Платье для коронации 2 июня 1953 года было создано Норманом Хартнеллом и считается одним из самых известных предметов гардероба монарха. Оно было выполнено из белого атласа, расшитого золотыми и серебряными нитями, а также жемчугом, кристаллами и аметистами. Вышивка включала эмблемы стран Содружества: английскую розу, шотландский чертополох, ирландский трилистник и валлийский лук-порей. Платье хранится в коллекции королевской резиденции и демонстрировалось на выставках.

Церемониальные мантии и регалии

Помимо повседневных и вечерних нарядов, гардероб включал церемониальные мантии, использовавшиеся при открытии парламента, вручении наград и других государственных актах. Мантия для открытия парламента представляла собой длинную накидку из горностая с красной бархатной основой. Для коронации была изготовлена отдельная мантия из золотой парчи.

Вечерние и траурные наряды

Для вечерних мероприятий королева выбирала платья из парчи, бархата и шёлка, часто с длинными перчатками и ювелирными украшениями. Цветовая гамма вечерних туалетов была более разнообразной, включая тёмные тона, которые редко использовались в дневной одежде.

Траурный гардероб, использовавшийся в периоды официального траура, состоял из чёрных платьев, шляп и аксессуаров. Соблюдение траурного этикета было обязательным для членов королевской семьи.

Обувь и аксессуары

Обувь для королевы изготавливалась на заказ фирмой Anello & Davide. Туфли имели устойчивый каблук средней высоты и закруглённый носок. Для комфорта обувь часто разнашивалась специальной сотрудницей до того, как её впервые надевала королева. Зонты, платки и броши дополняли образ; броши часто имели историческую ценность и передавались по наследству.

Публичное восприятие и влияние

Стиль Елизаветы II стал предметом изучения историков моды. Её подход к одежде рассматривается как инструмент дипломатии и самопрезентации: выбор цвета или украшения мог содержать отсылку к стране-участнице мероприятия. Гардероб королевы не следовал сиюминутным трендам, что подчёркивало стабильность монархии. После смерти королевы часть её нарядов была передана в музейные коллекции, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, где они экспонируются для публики.

Судьба гардероба

После смерти Елизаветы II вопрос о дальнейшей судьбе её одежды решался в рамках королевской коллекции. Значительная часть нарядов хранится в архивах Букингемского дворца, некоторые предметы были показаны на выставке «Fashioning a Reign» в 2016 году. Точный перечень предметов гардероба не публиковался, однако известно, что королева редко выбрасывала одежду, предпочитая передавать её на хранение или перешивать для повторного использования.

Источники

• «Fashioning a Reign: 90 Years of Style from The Queen’s Wardrobe» — каталог выставки, 2016.
• Hartnell, N. «Silver and Gold» — автобиография, 1955.
• Hardman, R. «Queen of the World», 2018.
• Материалы Королевской коллекции (Royal Collection Trust).