Генри Таннер

Генри Таннер (полное имя — Генри Оссава Таннер, англ. Henry Ossawa Tanner; 21 июня 1859, Питтсбург, Пенсильвания — 25 мая 1937, Париж, Франция) — американский и французский живописец, график и скульптор. Считается первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Его творчество, преимущественно связанное с религиозной тематикой, бытовыми сценами и пейзажами, оказало значительное влияние на развитие афроамериканского искусства и академизма конца XIX — начала XX века.

Биография

Ранние годы и образование

Генри Таннер родился в семье Бенджамина Такера Таннера, священника Африканской методистской епископальной церкви, и Сары Элизабет Миллер Таннер, которая была бывшей рабыней, бежавшей на Север по «Подземной железной дороге». Детство Таннера прошло в Питтсбурге, где он с ранних лет проявлял интерес к рисованию. В 1879 году он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии, где учился под руководством Томаса Икинса. Икинс, известный своим строгим подходом к анатомии и реализму, оказал на Таннера значительное влияние, хотя сам Таннер впоследствии отошёл от строгого реализма в сторону более символического и духовного искусства.

Переезд в Европу

В 1891 году, столкнувшись с расовой дискриминацией в США, Таннер переехал в Париж. Во Франции он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Жана-Поля Лорана и Жана-Жозефа Бенжамен-Констана. Парижская среда оказалась более терпимой к его происхождению, и Таннер смог свободно развивать свой стиль. В 1894 году он впервые выставил свои работы в Парижском салоне, где получил почётное упоминание. В 1896 году его картина «Воскрешение Лазаря» (1896) была удостоена медали на Салоне, что принесло ему международную известность.

Зрелые годы и признание

После успеха в Париже Таннер продолжал работать во Франции, путешествуя по Ближнему Востоку (Палестина, Сирия, Египет) для изучения библейских сюжетов. В 1923 году он стал кавалером ордена Почётного легиона — высшей награды Франции. Таннер скончался в Париже в 1937 году, оставив после себя обширное наследие, включающее более 400 картин, этюдов и гравюр.

Творчество

Стиль и техника

Таннер работал в реалистической манере, но со временем его стиль стал более импрессионистическим и символическим. Он активно использовал светотень (кьяроскуро), чтобы подчеркнуть драматизм и духовность сцен. Его религиозные картины, такие как «Благовещение» (1898) и «Урок в Назарете» (1896), отличаются мягкими, приглушёнными тонами и акцентом на внутреннем переживании персонажей. В бытовых сценах, например, «Банджо-урок» (1893), он изображал жизнь афроамериканцев, избегая стереотипов, характерных для многих современников.

Основные темы

1. Религиозная живопись: Таннер наиболее известен своими библейскими сценами. Он стремился передать не историческую точность, а духовную глубину. Например, в «Иуде и Христе» (1911) он изобразил предательство как момент человеческой слабости, а не зла.
2. Бытовые сцены: В ранний период Таннер создавал картины, посвящённые жизни афроамериканцев, такие как «Спасибо, бедная мама» (1894) и «Банджо-урок». Эти работы лишены карикатурности и подчёркивают достоинство простых людей.
3. Пейзажи и натюрморты: После 1900 года Таннер всё чаще обращался к пейзажам, особенно к видам Франции и Ближнего Востока, где он искал колористические решения для своих религиозных композиций.

Влияние и наследие

Таннер оказал влияние на многих афроамериканских художников, включая Хейла Вудраффа и Джейкоба Лоуренса. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее Орсе (Париж), Смитсоновском музее американского искусства (Вашингтон) и других. В 1970-х годах интерес к его творчеству возродился в контексте движения за гражданские права, и он был признан пионером афроамериканского искусства.

Критика и восприятие

При жизни Таннер подвергался критике со стороны некоторых афроамериканских деятелей, которые считали, что его отход от расовой тематики в пользу религиозных сюжетов был уступкой европейским вкусам. Однако современные искусствоведы отмечают, что его выбор был осознанным: Таннер стремился к универсальности, а не к этнической ограниченности. Его работы также критиковали за излишнюю сентиментальность, но это объясняется влиянием викторианской эстетики.

Интересные факты

• Таннер был единственным афроамериканским художником, чьи работы были включены в официальную экспозицию Парижского салона 1896 года.
• Он был другом и наставником художника Уильяма Эдварда Скотта, который также эмигрировал во Францию.
• В 2000 году в США была выпущена почтовая марка с изображением картины Таннера «Банджо-урок».
• Его сын, Джесси Оссава Таннер, стал известным архитектором.

Источники

• Driskell, David C. Two Centuries of Black American Art. Los Angeles County Museum of Art, 1976.
• Marley, Anna O. Henry Ossawa Tanner: Modern Spirit. University of California Press, 2012.
• Mosby, Dewey F. Henry Ossawa Tanner. Philadelphia Museum of Art, 1991.
• Encyclopedia Britannica, статья «Henry Ossawa Tanner».
• Smithsonian American Art Museum, архивные материалы.