Грим Пекинской оперы

Грим Пекинской оперы — это традиционная система сценического макияжа, используемая в китайской опере, в частности в её наиболее известной форме — Пекинской опере (цзинцзюй). Грим выполняет не только декоративную, но и символическую функцию, позволяя зрителю мгновенно определить характер, социальный статус, возраст и моральные качества персонажа. В отличие от реалистичного грима в европейском театре, грим Пекинской оперы является условным, гиперболизированным и строго кодифицированным.

История

Истоки грима Пекинской оперы восходят к древним китайским театральным традициям, в частности к эпохе Тан (618–907 гг.), когда в придворных представлениях использовались маски. Со временем маски были заменены нарисованным гримом, что позволило актёрам передавать более тонкие эмоции. Окончательное формирование системы грима произошло в XVIII–XIX веках, в период расцвета Пекинской оперы при династии Цин (1644–1912). В это время были разработаны основные типы раскраски, закреплённые за определёнными амплуа.

Символика цвета

Цветовая гамма грима в Пекинской опере строго регламентирована. Каждый цвет несёт определённое значение, которое может варьироваться в зависимости от контекста, но в целом подчиняется следующим правилам:

• Красный — символизирует верность, честность, храбрость и справедливость. Используется для положительных героев, таких как полководцы и чиновники. Пример: Гуань Юй (знаменитый полководец эпохи Троецарствия).
• Чёрный — обозначает честность, прямоту, бескомпромиссность, но также и грубость, вспыльчивость. Часто используется для героев с сильным, но суровым характером. Пример: Бао Чжэн (бескомпромиссный судья династии Сун).
• Белый — традиционно символизирует коварство, хитрость, лицемерие и жестокость. Это цвет отрицательных персонажей. Пример: Цао Цао (военачальник и политик эпохи Троецарствия, часто изображаемый как злодей).
• Жёлтый — указывает на жестокость, свирепость, властность, а также на скрытность и амбициозность. Часто используется для персонажей, обладающих большой властью и не брезгующих подлыми методами.
• Синий — символизирует смелость, решительность, но также и упрямство, мятежный дух. Часто используется для разбойников, бунтарей и героев-одиночек.
• Зелёный — обозначает вспыльчивость, импульсивность, а также иногда — доблесть. Часто используется для персонажей, которые легко выходят из себя.
• Фиолетовый — редкий цвет, символизирующий мудрость, справедливость, но также и некоторую отстранённость. Может указывать на персонажа, который стоит выше обычных страстей.
• Розовый — используется для молодых, наивных или романтичных персонажей.
• Золотой и серебряный — цвета божеств, духов, мифических существ и высших военачальников. Указывают на нечеловеческую природу или исключительную силу.

Типы грима по форме

Помимо цвета, грим классифицируется по форме и рисунку. Основные типы:

• Цельный грим (мань-лянь) — вся поверхность лица покрыта одним цветом, обычно с выделением глаз, бровей и рта. Характерен для положительных героев (например, красный грим Гуань Юя).
• Трёхцветный грим (сань-куай-ва) — лицо делится на три основные зоны: лоб, щёки и подбородок. Каждая зона может быть окрашена в свой цвет. Часто используется для отрицательных персонажей.
• Грим «сломанное лицо» (по-лянь) — сложный, асимметричный рисунок, при котором одна половина лица отличается от другой. Обозначает персонажа с двойственной натурой, хитреца или злодея.
• Грим «звериное лицо» (шоу-лянь) — имитирует морду животного (тигра, обезьяны, дракона). Используется для персонажей-животных или людей, обладающих звериными чертами характера.

Техника нанесения

Процесс нанесения грима в Пекинской опере — это сложное искусство, требующее многолетней практики. Актеры обычно наносят грим самостоятельно, используя специальные краски на водной или масляной основе. Основные этапы:

1. Подготовка лица: очищение и нанесение основы (обычно белого или телесного цвета) для выравнивания тона.
2. Нанесение базового цвета: вся поверхность лица или её часть покрывается основным цветом (красным, чёрным, синим и т.д.).
3. Рисунок линий: тонкой кистью наносятся контуры, линии, завитки, точки и другие элементы, формирующие характерный рисунок. Особое внимание уделяется области вокруг глаз, бровей и рта.
4. Детализация: прорисовка мелких деталей, таких как морщины, шрамы, усы, борода, а также символических знаков (например, иероглифов).
5. Фиксация: грим закрепляется специальным пудрой или лаком, чтобы он не размазывался во время интенсивного движения и потоотделения.

Значение в культуре

Грим Пекинской оперы является неотъемлемой частью китайской культурной идентичности. Он не только выполняет эстетическую функцию, но и служит ключом к пониманию сюжета и характеров. В современном Китае грим Пекинской оперы используется не только в театре, но и в кино, на телевидении, в рекламе и в качестве элемента национального костюма. Он также стал объектом изучения в искусствоведении, этнографии и семиотике. В 2010 году Пекинская опера была включена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что подчеркивает её мировое значение, включая и её уникальную систему грима.

Интересные факты

• Существует более 1000 различных вариантов рисунков грима, закреплённых за конкретными персонажами.
• Некоторые актёры Пекинской оперы специализируются только на одном типе грима и амплуа, например, «цзин» (мужские роли с ярко выраженным характером, требующие сложного грима).
• В прошлом актёры могли наносить грим до 2–3 часов, особенно для сложных исторических или мифологических персонажей.
• Грим Пекинской оперы оказал влияние на современную моду и дизайн, в частности, на работы некоторых китайских и западных модельеров.

Источники

• Китайская опера: история, теория, практика. — М.: Наука, 1988.
• Словарь китайской мифологии и символики. — СПб.: Евразия, 2000.
• Пекинская опера: искусство грима и костюма. — Пекин: Издательство литературы на иностранных языках, 2005.
• Энциклопедия театрального искусства. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001.
• Материалы ЮНЕСКО по нематериальному культурному наследию.