Открыть сервис

Гротескный стиль в искусстве

Гротескный — характеристика художественного приёма, основанного на намеренном совмещении несовместимого: комического и трагического, прекрасного и уродливого, реального и фантастического. Гротескный образ разрушает привычные пропорции и границы, создавая особую реальность, в которой узнаваемые элементы действительности соединены в парадоксальное, часто пугающее целое. Как эстетическая категория гротескный приём существует в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, театре, кино и музыке.

Происхождение термина

Слово восходит к итальянскому grottesco — «пещерный», от grotta (грот, пещера). В конце XV века при раскопках в Риме были обнаружены подземные помещения терм, стены которых покрывала античная орнаментальная живопись. В этих росписях растительные мотивы свободно переплетались с человеческими фигурами, масками, животными и архитектурными деталями, образуя причудливые, лишённые логики композиции. Такие изображения назвали гротесками. Позднее термин распространился на любые художественные формы, построенные на алогичном совмещении разнородных элементов.

В России слово закрепилось в XVIII–XIX веках, сначала как обозначение орнамента, затем — как литературоведческая и искусствоведческая категория.

Сущность приёма

Гротескный образ строится на нескольких принципах:

  • Совмещение несовместимого — соединение полярных начал (жизнь и смерть, смех и ужас, высокое и низкое) в едином образе.
  • Нарушение меры и пропорций — гиперболизация, деформация, карикатурное преувеличение.
  • Двуплановость — образ одновременно читается в буквальном и переносном, реальном и фантастическом ключе.
  • Амбивалентность — гротескный смех не только отрицает, но и утверждает, не только пугает, но и освобождает.

Исследователь Михаил Бахтин связывал гротеск с народной смеховой культурой Средневековья и Возрождения, противопоставляя его официальной, «серьёзной» культуре. По Бахтину, гротескный образ амбивалентен: он изображает становление, незавершённость, переход, а не готовую данность.

Гротескный в литературе

В литературе гротескный приём проявляется через деформацию персонажей, сюжетов и пространства. Классические примеры:

В русской традиции гротескный приём часто служил инструментом социальной сатиры, обнажая абсурд бюрократии, самодержавия и мещанства.

Гротескный в изобразительном искусстве

Живопись и графика используют гротескный образ для деформации человеческой фигуры и пространства. К нему обращались:

В архитектуре гротескный элемент присутствует в декоре — маскароны, химеры, причудливые орнаменты.

Гротескный в театре и кино

Театр использует гротескный приём для создания условного, остранённого действия. В русской театральной традиции к нему обращались Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов. В кино гротескный образ характерен для фильмов Сергея Эйзенштейна, Федерико Феллини, Терри Гиллиама, а также для анимации.

Разграничение с близкими понятиями

Гротескный приём следует отличать от:

ПонятиеОтличие
КарикатураПреувеличение ради осмеяния, без обязательной фантастики
ФантастикаСверхъестественное как основа мира, без обязательного комизма
СатираОбличение, гротеск — лишь один из её инструментов
АбсурдОтсутствие смысла как принцип, гротеск сохраняет внутреннюю логику

Гротескный образ сохраняет связь с реальностью: он искажает её, но не отменяет.

Значение

Гротескный приём позволяет искусству говорить о сложном, противоречивом, пограничном опыте — о страхе, смерти, власти, телесности, социальных противоречиях. Он расширяет выразительные возможности художественного языка, давая форму тому, что не укладывается в рамки гармоничного изображения. В русской культуре гротескный образ стал устойчивым средством критики общественных порядков и философского осмысления человека.

Источники

Загружаем BFOmetr…