Гротеск

Гротеск — это разновидность художественной образности, основанная на контрастном, причудливом сочетании реального и фантастического, прекрасного и безобразного, трагического и комического, а также на резком смещении привычных пропорций и форм. В широком смысле гротеск понимается как особый тип художественного мышления, тяготеющий к гиперболе, алогизму и парадоксу, а в узком — как один из стилистических приёмов в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре и театре.

Этимология и происхождение термина

Термин «гротеск» происходит от итальянского grottesco (причудливый, странный), которое, в свою очередь, образовано от слова grotta (грот, пещера). В конце XV века при раскопках «Золотого дома» Нерона в Риме были обнаружены фрагменты античных фресок с необычными орнаментами, в которых причудливо переплетались растительные, животные и человеческие формы. Эти изображения, найденные в подземных помещениях, напоминавших гроты, и получили название «гротески». Впоследствии термин распространился на все виды искусства, где используется подобный принцип деформации и смешения.

История развития

Античность и Средневековье

Элементы гротеска встречаются ещё в древнеегипетском и античном искусстве (например, сатировские драмы, комедии Аристофана, изображения горгон и химер). В средневековой культуре гротеск проявился в архитектурных деталях романских и готических соборов (горгульи, химеры), в народных карнавальных традициях и в жанре «видений» (например, «Видение о Петре Пахаре» Уильяма Ленгленда). Карнавальная культура, по мнению исследователя М. М. Бахтина, была одной из важнейших питательных сред для гротеска, поскольку она легализовала смеховое начало, нарушение иерархий и переворачивание привычных норм.

Эпоха Возрождения

В эпоху Возрождения гротеск получил теоретическое обоснование и широкое распространение. В изобразительном искусстве он активно использовался в орнаментальных росписях (Рафаэль, лоджии Ватикана), в книжной иллюстрации и в графике (Иероним Босх, Питер Брейгель Старший). В литературе элементы гротеска характерны для творчества Франсуа Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль») и Мишеля Монтеня. Рабле, в частности, довёл до предела гиперболу и телесный низ, создав грандиозную пародию на средневековую схоластику и аскетизм.

XVII–XVIII века: барокко и романтизм

В эпоху барокко гротеск стал одним из ведущих принципов художественного мышления, особенно в архитектуре (сады Бомарцо, причудливые фонтаны) и в драматургии (Уильям Шекспир, «Буря», «Сон в летнюю ночь»). В эпоху Просвещения гротеск часто использовался в сатирических целях (Джонатан Свифт, «Путешествия Гулливера»; Вольтер). Романтики (Э. Т. А. Гофман, Эдгар Аллан По, Николай Гоголь) возродили интерес к гротеску как к средству выражения иррационального, демонического и двойственного. У Гофмана, например, гротеск проявляется в смешении бытового и фантастического, кукольного и живого («Крошка Цахес», «Песочный человек»).

XIX–XX века: реализм и модернизм

В реалистической литературе XIX века гротеск служил инструментом социальной критики и сатиры (Чарльз Диккенс, Михаил Салтыков-Щедрин, Николай Гоголь). В «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина гротескное изображение градоначальников (с фаршированной головой, с органчиком в голове) становится метафорой абсурдности и жестокости российской бюрократии. В XX веке гротеск стал доминирующим приёмом в искусстве авангарда, экспрессионизма, сюрреализма и абсурдизма. Он широко представлен в творчестве Франца Кафки («Превращение»), Михаила Булгакова («Собачье сердце», «Мастер и Маргарита»), Евгения Замятина («Мы»), Даниила Хармса, а также в театре абсурда (Сэмюэл Беккет, Эжен Ионеско). В кинематографе элементы гротеска характерны для фильмов Фрица Ланга, Терри Гиллиама, Дэвида Линча и некоторых работ Андрея Тарковского («Сталкер»).

Основные черты и признаки

Гротеск отличается от других форм художественного преувеличения (например, от гиперболы) рядом характерных признаков:

• Алогичное сочетание несочетаемого: соединение в одном образе или ситуации разнородных элементов (живого и неживого, человеческого и механического, реального и фантастического).
• Деформация и нарушение пропорций: намеренное искажение привычных масштабов, форм и анатомических соотношений (огромная голова, крошечное тело, неестественно длинные конечности).
• Парадоксальность и абсурд: построение ситуаций, противоречащих законам логики и здравого смысла.
• Карнавальность и смеховое начало: связь с народной смеховой культурой, переворачиванием иерархий, осмеянием власти и догм.
• Двойственность и амбивалентность: гротескный образ одновременно вызывает ужас и смех, отвращение и восхищение, трагизм и комизм.
• Критическая и сатирическая направленность: часто используется для обличения социальных пороков, политических режимов, религиозного фанатизма или человеческой глупости.

Виды и формы гротеска

В искусствоведении и литературоведении выделяют несколько основных форм проявления гротеска:

• Визуальный (изобразительный) гротеск: характерен для живописи, графики, скульптуры, архитектуры и кинематографа. Примеры: картины Иеронима Босха, «Сад земных наслаждений»; скульптуры горгулий на Нотр-Дам-де-Пари; фильмы «Бразилия» Терри Гиллиама.
• Литературный (вербальный) гротеск: проявляется в сюжете, системе персонажей, стиле повествования. Примеры: «Нос» Николая Гоголя, «Превращение» Франца Кафки, «Процесс» Франца Кафки.
• Театральный (сценический) гротеск: реализуется через актёрскую игру, декорации, костюмы, мимику и жесты. Широко использовался в театре комедии дель арте, в постановках Всеволода Мейерхольда, в театре абсурда.
• Архитектурный гротеск: выражается в причудливых формах зданий, декоративных элементах, орнаментах. Примеры: собор Саграда Фамилия в Барселоне (архитектор Антонио Гауди), дом Мельникова в Москве.

Гротеск в русском искусстве

В русской литературе и искусстве гротеск занимает особое место. Его истоки лежат в народной смеховой культуре (скоморохи, лубок, сказки). В XIX веке гротеск активно развивали Николай Гоголь («Нос», «Мёртвые души», «Ревизор»), Михаил Салтыков-Щедрин («История одного города», «Господа Головлёвы»), Фёдор Достоевский («Двойник», «Бобок»). В XX веке традицию продолжили Михаил Булгаков («Собачье сердце», «Мастер и Маргарита», «Роковые яйца»), Евгений Замятин («Мы»), Андрей Платонов («Чевенгур», «Котлован»), Даниил Хармс (цикл «Случаи»), а также Владимир Маяковский (пьесы «Клоп», «Баня»). В советском кинематографе элементы гротеска присутствуют в фильмах Григория Козинцева («Шинель», «Новый Вавилон»), Леонида Гайдая («Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию») и Эльдара Рязанова («Гараж», «Невероятные приключения итальянцев в России»). В изобразительном искусстве гротеск характерен для творчества Марка Шагала, Казимира Малевича, Павла Филонова и художников-карикатуристов (Кукрыниксы, Борис Ефимов).

Критика и восприятие

На протяжении истории отношение к гротеску было неоднозначным. В эпоху классицизма он считался «низким» жанром, нарушающим правила вкуса и гармонии. В XX веке, напротив, гротеск был признан одним из важнейших средств художественного познания мира, адекватным для отражения трагических и абсурдных сторон реальности. Критики отмечают, что чрезмерное увлечение гротеском может привести к формализму, потере смысла и превращению искусства в чистую игру форм. Однако в своих лучших образцах гротеск остаётся мощным инструментом социальной сатиры, философской рефлексии и психологического анализа.

Интересные факты

• В архитектуре готических соборов гротескные фигуры (горгульи) выполняли не только декоративную, но и утилитарную функцию — служили водостоками.
• В эпоху Возрождения существовали специальные альбомы с образцами гротескных орнаментов, которые использовались художниками и архитекторами как руководство.
• Термин «гротеск» в современной типографике обозначает один из видов шрифтов (рубленые шрифты без засечек), например, Arial, Helvetica, Futura. Это название возникло из-за первоначального неприятия таких шрифтов публикой, считавшей их «уродливыми» и «причудливыми».
• В психологии и психиатрии существует понятие «гротескное мышление», которое может проявляться при некоторых расстройствах (например, при шизофрении) как склонность к парадоксальным, алогичным и деформированным ассоциациям.

Источники

• Бахтин М. М. «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» (1965).
• Дмитриева Н. А. «Изображение и слово» (1962).
• Лотман Ю. М. «Структура художественного текста» (1970).
• Манн Ю. В. «О гротеске в литературе» (1966).
• Шеллинг Ф. В. Й. «Философия искусства» (1802–1805).
• Энциклопедический словарь «Культурология. XX век» (1997).