Хорал — протестантское церковное пение¶
Хорал (от нем. Choral, лат. cantus choralis — «хоровое пение») — вид протестантского церковного песнопения, одно из центральных явлений лютеранской музыкальной культуры. Хоралы представляют собой одноголосные (в первоначальном виде) гимны на духовные тексты, исполнявшиеся общиной верующих (конгрегацией) во время богослужения. В XVI веке хорал стал основой немецкой протестантской цант-музыки и оказал огромное влияние на развитие европейской музыки в целом — от И. С. Баха до композиторов XX века.
¶Происхождение и история
Термин «хорал» происходит от латинского cantus choralis — «хоровое пение», однако в лютеранстве под хоралом понималось именно общинное пение, а не пение хора в современном смысле. Истоки хорала лежат в католической григорианской монодии и средневековых гимнах, но окончательно сложился он в период Реформации.
Ключевую роль в становлении хорала сыграл Мартин Лютер (1483–1546). Лютер, сам сочинявший стихи и мелодии для хоралов (наиболее известный гимн «Бог наш твердыня» — Ein feste Burg ist unser Gott), считал общинное пение на родном языке важнейшей частью богослужения. В отличие от католической литургии, где пение было уделом клира и хора, лютеранский богослужебный устав предусматривал пение всей конгрегации. Для этого требовались простые, запоминающиеся мелодии, доступные для исполнения без специальной подготовки.
Первые сборники хоралов появились в 1520-е годы. Среди ранних изданий — «Энхирдион» (1524), куда вошли 8 хоралов, написанных самим Лютером. В XVI веке число хоралов быстро росло: к концу столетия в Германии насчитывалось несколько тысяч подобных гимнов. Многие тексты сочиняли не только богословы, но и поэты — среди авторов хоралов был, в частности, Пауль Герхардт (1607–1676), чьи стихи считаются вершиной немецкой духовной поэзии.
¶Музыкальные особенности
Первоначально хорал был строго одноголосным: мелодия (cantus firmus) сопровождалась только игрой органа или другого инструмента. Мелодии хоралов отличаются широким диапазоном, преобладанием ходов по ступеням тональности, ритмической упорядоченностью и ясной фразировкой, соответствующей строфической структуре текста. Тексты хоралов обычно строятся по схеме 8+7 или 8+8 слогов в строке.
К XVII веке одноголосный хорал стал казаться слишком простым, и композиторы начали гармонизировать хоральные мелодии — то есть снабжать их аккордовым сопровождением и многоголосием. Особенно интенсивно этот процесс шёл в Северной Германии, где сложилась традиция хоральной мотеты — многоголосной обработки хоральной мелодии для хора с инструментальным сопровождением.
¶И. С. Бах и хорал
Наибольшего расцвета хоральная традиция достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Бах гармонизировал около 400 хоралов, вошедших в различные сборники — прежде всего в «Органные хоралы» (Orgelbüchlein, 1708–1717), «Немецкие органные мессы» и цикл «Круг годового богослужения» (Kirchenlieder). В кантатах Баха хорал нередко служит основой финального хора — торжественного песнопения, завершающего произведение.
Баховские гармонизации хоралов стали классикой: они используются и как учебный материал для изучения гармонии, и как самостоятельные произведения органной и хоровой музыки. Наиболее известные хоралы Баха — «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», а также хоралы из «Мессы си минор».
¶Хорал в России
В России хоральная традиция связана прежде всего с лютеранскими общинами, существовавшими с XVIII века — главным образом в Санкт-Петербурге, Прибалтике и на Поволжье (немецкие колонии). Русские лютеранские общины пели хоралы на немецком языке, позднее появились переводы на русский. В XX веке, после эмиграции значительной части лютеранского населения, хоральная традиция в России была почти утрачена, но в последние десятилетия наблюдается её возрождение в лютеранских приходах.
¶Влияние на музыкальную культуру
Хорал оказал огромное влияние на развитие европейской музыки. Мелодии хоралов использовали в своих произведениях многие композиторы — от Мендельсона и Брамса до Макса Регера и Арнольда Шёнберга. В XX веке хоральная мелодия «Стабат Матер» (не путать с одноимённой католической секвенцией) и другие хоралы вошли в симфонические и камерные сочинения. В США хоральная традиция получила развитие в методистской и баптистской церквях, где сложился особый вид гимнов — «гимны Уэсли», восходящие к хоралам.
Хорал также стал важным элементом музыкального образования: изучение хоральных гармонизаций Баха входит в программы консерваторий как часть курса гармонии и полифонии.
¶Источники
- Раппопорт А. П. Протестантская церковная музыка. — Л.: Музыка, 1975.
- Blanning T. The Pursuit of Glory: Europe 1648–1815. — Penguin, 2007.
- Burkholder J. P., Grout D. J., Palisca C. V. A History of Western Music. — W. W. Norton, 2014.
- Бах И. С. Органные хоралы. — М.: Музыка, 1989.
- Шварц Л. Б. История западноевропейской музыки. — Л.: Музыка, 1983.