Хоровая мелика

Хоровая мелика — это совокупность мелодических украшений, орнаментики и специфических приёмов звукоизвлечения, применяемых в хоровом пении для придания музыкальной ткани выразительности, декоративности и стилистической окраски. Термин происходит от греческого melos (напев, мелодия) и в широком смысле охватывает все виды неосновных, дополнительных звуков, которые не являются частью главной мелодической линии, но обогащают её. В хоровой практике мелика включает как традиционные для вокальной музыки форшлаги, трели, группетто, так и специфические хоровые приёмы, такие как филировка звука, глиссандо, портаменто, а также стилистические особенности исполнения, связанные с национальными или историческими традициями (например, грузинское многоголосие, русское знаменное пение, африканская хоровая полифония).

История развития хоровой мелики

Истоки в монодии и раннем многоголосии

Первые упоминания о мелодических украшениях в вокальной музыке относятся к античности. В древнегреческой музыке существовали мелизматические распевы, которые украшали одноголосные напевы. В раннем христианском богослужении (византийское, римское, амвросианское пение) мелика стала неотъемлемой частью литургического пения. В знаменном распеве (Древняя Русь) мелизматические вставки назывались «фитами» — сложными мелодическими оборотами, которые не имели собственного текста и исполнялись на один слог.

Эпоха Возрождения и барокко

В эпоху Возрождения (XV–XVI века) с развитием многоголосия и хоровой полифонии мелика стала использоваться для имитации инструментальных приёмов. Композиторы нидерландской школы (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо) вводили в хоровые партии трели и форшлаги, которые выписывались в нотах специальными знаками. В эпоху барокко (XVII–XVIII века) мелика достигла своего расцвета. В хоровых произведениях И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди мелизматика стала не только украшением, но и средством драматической выразительности. В этот период сложилась система орнаментики, включающая:

апподжиатуру (форшлаг) — короткий звук перед основным;
трель — быстрое чередование основного и верхнего вспомогательного звуков;
группетто — группа из нескольких звуков, окружающих основной;
мордент — быстрое чередование основного звука с нижним вспомогательным.

Классицизм и романтизм

В эпоху классицизма (XVIII–XIX века) хоровая мелика стала более строгой и регламентированной. Венские классики (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен) использовали украшения в основном в сольных партиях, а в хоровых — лишь для выделения кульминаций. В романтизме (XIX век) мелика вновь обрела свободу. Композиторы-романтики (Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, П. И. Чайковский) вводили в хоровые партии длинные мелизматические распевы, филировку звука (плавное изменение громкости), а также использовали хоровое глиссандо для создания эффекта «волны» или «вздоха».

XX век и современность

В XX веке хоровая мелика претерпела радикальные изменения под влиянием авангарда, фольклора и джаза. Композиторы-модернисты (И. Стравинский, А. Шёнберг, К. Пендерецкий) ввели в хоровую практику нетрадиционные приёмы: микрохроматику, кластеры, шёпот, крик, а также мелизматику, основанную на национальных традициях. В современной хоровой музыке мелика часто используется как средство создания особой тембровой окраски или имитации народного пения. В России значительный вклад в развитие хоровой мелики внесли композиторы «Новой фольклорной волны» (Г. Свиридов, В. Гаврилин, Р. Щедрин), которые синтезировали традиционные русские распевы с современными техниками.

Классификация хоровой мелики

По способу исполнения

Мелизматическая орнаментика — украшения, выписанные в нотах специальными знаками (трели, форшлаги, группетто, морденты). В хоровой практике эти знаки обычно расшифровываются дирижёром и исполняются всеми голосами партии одновременно.
Импровизационная мелика — украшения, которые не фиксируются в нотах, а добавляются исполнителями по традиции или по указанию дирижёра. Характерна для народного хорового пения, джазовых хоровых аранжировок, а также для некоторых стилей академической музыки (например, в русском духовном концерте XVIII века).
Тембровая мелика — приёмы, изменяющие тембр звука, но не его высоту: филировка, вибрато, портаменто, глиссандо, субтон (пение с придыханием), использование головного или грудного резонаторов.

По функции в музыкальной ткани

Декоративная — украшение мелодии, придание ей изящества и блеска (трели, форшлаги в классических хоровых произведениях).
Экспрессивная — усиление эмоционального воздействия, передача определённого аффекта (глиссандо в кульминациях, филировка на длинных нотах).
Стилистическая — маркировка национального или исторического стиля (например, грузинские хоровые распевы с характерными форшлагами и глиссандо, русские протяжные песни с мелизматическими «подъездами»).
Текстуральная — создание эффекта многоголосия или имитации инструментального звучания (например, хоровое тремоло, имитирующее вибрацию струнных).

По вокальной технике

Диафрагмальная мелика — украшения, исполняемые за счёт активной работы диафрагмы и брюшного пресса (например, быстрые трели в высоком регистре).
Гортаневая мелика — приёмы, связанные с работой гортани (например, «йодль» в альпийском хоровом пении, горловое пение в хоровой музыке народов Сибири).
Резонаторная мелика — изменение тембра за счёт переключения между головным и грудным резонаторами (характерно для русского народного хорового пения, где используется «открытое» и «прикрытое» звучание).

Применение хоровой мелики в различных жанрах

Академическая хоровая музыка

В академическом хоровом исполнительстве мелика строго регламентирована. В произведениях композиторов-классиков (Моцарт, Бетховен, Чайковский) украшения выписываются в нотах, и их исполнение должно быть точным и единообразным во всех голосах. В современной академической музыке (например, в хоровых сочинениях А. Пярта, Э. Уитакера) мелика может быть импровизационной, но в рамках заданной композитором системы (например, использование «тихого» глиссандо в «Magnificat» Пярта).

Народное хоровое пение

В народной хоровой традиции мелика играет ключевую роль. В русском народном хоровом пении распространены:

«Подъезды» — короткие форшлаги, исполняемые снизу вверх или сверху вниз;
«Распевы» — длинные мелизматические вставки на один слог;
«Глиссандо» — плавное скольжение между звуками, особенно в протяжных песнях;
«Вздохи» — короткие паузы или форшлаги, имитирующие вздох.

В грузинском хоровом многоголосии мелика проявляется в виде характерных «криков» (верхний голос часто использует форшлаги и глиссандо), а в африканских хоровых традициях — в виде сложных ритмических и мелодических украшений, исполняемых на фоне остинатного баса.

Джазовая и эстрадная хоровая музыка

В джазовых хоровых аранжировках (например, в творчестве группы «Take 6», хора «Swingle Singers») мелика включает:

«Блюзовые ноты» — микрохроматические отклонения, создающие характерный «блюзовый» оттенок;
«Скэт» — имитация инструментальных пассажей голосом, часто с использованием быстрых форшлагов и трелей;
«Шёпот» и «субтон» — приёмы, придающие звуку мягкость и интимность.

Технические аспекты исполнения хоровой мелики

Требования к вокалистам

Исполнение хоровой мелики требует от певцов:

Высокой координации — все голоса партии должны исполнять украшения одновременно и с одинаковой артикуляцией;
Гибкости голосового аппарата — способности быстро переключаться между регистрами, выполнять трели и глиссандо без напряжения;
Слухового контроля — умения слышать себя в контексте общего звучания и корректировать интонацию;
Знания стилистики — понимания, какие украшения уместны в конкретном жанре или эпохе.

Роль дирижёра

Дирижёр хора отвечает за интерпретацию мелики. В классической музыке он указывает точную длительность и ритмический рисунок украшений, в народной и современной — может допускать импровизацию, но в рамках заданной структуры. Дирижёр также контролирует баланс: мелика не должна заглушать основную мелодию или гармонию.

Проблемы и ограничения

Ансамблевая синхронность — в хоре из 20–30 человек добиться одновременного исполнения трели или глиссандо сложно; требуется длительная репетиционная работа.
Интонационная чистота — мелизматические украшения (особенно микрохроматические) могут нарушать строй, если певцы не имеют достаточного слухового опыта.
Стилистическая аутентичность — при исполнении старинной музыки (например, барочной) необходимо учитывать исторические правила орнаментики, которые могут отличаться от современных.

Примеры известных произведений с хоровой меликой

И. С. Бах — «Магнификат» (BWV 243) — в хоровых партиях используются длинные трели и форшлаги, особенно в партиях сопрано и альта.
П. И. Чайковский — «Всенощное бдение» (op. 52) — в русских духовных песнопениях Чайковский использует мелизматические распевы, характерные для знаменного пения.
Г. В. Свиридов — «Поэма памяти Сергея Есенина» — хоровая мелика основана на русских народных приёмах: «подъезды», глиссандо, филировка.
К. Пендерецкий — «Страсти по Луке» — в авангардной хоровой музыке используются нетрадиционные приёмы: микрохроматика, кластеры, глиссандо на большие интервалы.
Грузинские народные хоры (например, «Рустави») — характерные форшлаги и глиссандо в верхних голосах, создающие эффект «крика» или «плача».

Интересные факты

В русском знаменном распеве существовала система «фит» — сложных мелодических оборотов, которые не имели текста и исполнялись на один слог. Некоторые фиты содержали до 20–30 звуков, что требовало от певцов виртуозного владения голосом.
В эпоху барокко хоровая мелика часто имитировала инструментальные приёмы, например, трели в хоровых партиях копировали звучание скрипок или флейт.
В современной хоровой музыке существуют произведения, где мелика является основным композиционным приёмом. Например, в сочинении «Lux Aurumque» Э. Уитакера хор использует только глиссандо и филировку, создавая эффект «светящегося» звука.
В джазовых хоровых коллективах (например, «The Manhattan Transfer») мелика часто импровизируется, что требует от певцов не только вокального мастерства, но и чувства гармонии и ритма.

Источники

Бражников М. В. «Русская хоровая музыка XVII–XVIII веков». — М.: Музыка, 1969.
Грубер Р. И. «Всеобщая история музыки». — М.: Музгиз, 1960.
Келдыш Ю. В. «История русской музыки». — М.: Музыка, 1983.
Ливанова Т. Н. «Западноевропейская музыка XVII–XVIII веков в ряду искусств». — М.: Музыка, 1977.
Мазель Л. А. «Строение музыкальных произведений». — М.: Музыка, 1979.
Назайкинский Е. В. «Звуковой мир музыки». — М.: Музыка, 1988.
Протопопов В. В. «История полифонии». — М.: Музыка, 1965.
Скребков С. С. «Художественные принципы музыкальных стилей». — М.: Музыка, 1973.
Холопова В. Н. «Формы музыкальных произведений». — СПб.: Лань, 2001.
Швейцер А. «Иоганн Себастьян Бах». — М.: Музыка, 1965.

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →