Игорь Стравинский

Игорь Фёдорович Стравинский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум, Российская империя — 6 апреля 1971, Нью-Йорк, США) — русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей музыкальной культуры XX века. Его творчество охватывает более шести десятилетий и включает три основных стилистических периода: русский (неофольклоризм), неоклассицизм и сериализм. Стравинский оказал фундаментальное влияние на развитие мировой музыки, особенно в области ритма, оркестровки и гармонии.

Биография

Ранние годы и образование

Игорь Стравинский родился в Ораниенбауме (ныне Ломоносов, Ленинградская область) в семье оперного певца Фёдора Игнатьевича Стравинского, солиста Мариинского театра. Музыкальное образование начал под руководством отца, однако изначально по настоянию родителей изучал право в Санкт-Петербургском университете (1901–1905). В 1902 году познакомился с композитором Николаем Римским-Корсаковым, который стал его наставником. С 1903 по 1908 год Стравинский брал у Римского-Корсакова частные уроки композиции и инструментовки.

Русский период (1908–1919)

Первые значительные сочинения Стравинского — симфоническая поэма «Фейерверк» (1908) и «Фантастическое скерцо» (1908) — привлекли внимание Сергея Дягилева, организатора «Русских сезонов» в Париже. По заказу Дягилева Стравинский написал музыку к балету «Жар-птица» (премьера в 1910 году), который принёс композитору международную известность. Вслед за этим последовали балеты «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Премьера «Весны священной» 29 мая 1913 года в Театре Елисейских Полей в Париже вызвала скандал из-за новаторской ритмики и диссонантной гармонии, однако впоследствии произведение было признано одним из важнейших музыкальных сочинений XX века.

В этот период Стравинский также создал оперу «Соловей» (1914), балет «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1916), «Свадебка» (1914–1923, хореографические сцены с пением и музыкой) и «Историю солдата» (1918) — камерное произведение для чтеца, скрипки, кларнета, фагота, корнета, тромбона, контрабаса и ударных.

Эмиграция и неоклассический период (1920–1951)

После Октябрьской революции 1917 года Стравинский покинул Россию. С 1920 года жил во Франции (Париж, Биарриц, Ницца), а в 1934 году принял французское гражданство. В этот период его стиль эволюционировал в сторону неоклассицизма — обращения к формам и жанрам музыки барокко и классицизма (концерт, симфония, опера-оратория). Ключевые произведения этого этапа: «Пульчинелла» (1920, балет на темы Джованни Перголези), Октет для духовых (1923), Симфония псалмов (1930), «Царь Эдип» (1927, опера-оратория), «Аполлон Мусагет» (1928, балет для струнного оркестра), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трёх частях (1945).

В 1939 году Стравинский переехал в США. В 1945 году получил американское гражданство. В 1948 году началось его сотрудничество с хореографом Джорджем Баланчиным, результатом которого стали балеты «Орфей» (1948) и «Агон» (1957).

Поздний период (1952–1971)

С начала 1950-х годов Стравинский обратился к сериализму — технике, основанной на двенадцатитоновых рядах. Под влиянием композиторов Второй венской школы (Арнольд Шёнберг, Антон Веберн) он написал «Canticum Sacrum» (1955), «Трени» (1958, библейские плачи), «Плач пророка Иеремии» (1958), «Movements» для фортепиано с оркестром (1959) и «Вариации памяти Альдоса Хаксли» (1964). Вершиной сериального периода стал Реквием «Requiem Canticles» (1966).

Умер Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции, рядом с могилой Сергея Дягилева.

Стилистические особенности

Ритм

Стравинский известен как реформатор ритма. В русских балетах («Весна священная», «Петрушка») он использовал полиритмию, переменные метры, синкопы и остинатные фигуры, создавая ощущение «варварской» энергии. В неоклассический период ритм стал более упорядоченным, но сохранил остроту и динамику.

Гармония

Гармонический язык Стравинского эволюционировал от диссонантной политональности русского периода к тональной ясности неоклассицизма и к атональности сериализма. Характерны использование битональности (одновременное звучание двух тональностей), квартовых и секундовых созвучий, а также «аккордов-тембров» — вертикальных структур, воспринимаемых как единый звуковой комплекс.

Оркестровка

Стравинский виртуозно владел оркестром. В русских балетах применял нестандартные составы (например, в «Весне священной» — расширенный состав с альтовой флейтой, бас-кларнетом, контрафаготом). В неоклассических произведениях предпочитал камерные ансамбли и строгие тембровые сочетания. В сериальных партитурах использовал аскетичные, «сухие» звучности.

Основные произведения

Балеты

• «Жар-птица» (1910)
• «Петрушка» (1911)
• «Весна священная» (1913)
• «Пульчинелла» (1920)
• «Аполлон Мусагет» (1928)
• «Игра в карты» (1937)
• «Орфей» (1948)
• «Агон» (1957)

Оперы и вокально-симфонические сочинения

• «Соловей» (1914)
• «Мавра» (1922)
• «Царь Эдип» (1927)
• «Похождения повесы» (1951)
• «Canticum Sacrum» (1955)
• «Трени» (1958)
• «Requiem Canticles» (1966)

Симфоническая и камерная музыка

• Симфония псалмов (1930)
• Симфония до мажор (1940)
• Симфония в трёх частях (1945)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1924)
• Концерт для скрипки с оркестром (1931)
• «История солдата» (1918)
• Октет для духовых (1923)
• Септет (1953)

Влияние и наследие

Стравинский считается одним из наиболее влиятельных композиторов XX века. Его новации в области ритма и оркестровки повлияли на музыку авангарда, минимализма (Стив Райх, Филип Гласс), джаза и рок-музыки. В СССР творчество Стравинского долгое время подвергалось критике за «формализм», однако после 1960-х годов его сочинения начали исполняться в концертных залах.

Стравинский также известен как дирижёр (записал многие собственные произведения) и автор литературных трудов, включая автобиографию «Хроника моей жизни» (1935) и книгу «Музыкальная поэтика» (1942, на основе лекций в Гарвардском университете).

Интересные факты

• Стравинский был дважды женат: на Екатерине Носенко (1906–1939) и Вере де Боссе (с 1940 года).
• В 1913 году премьера «Весны священной» вызвала массовые беспорядки в зале; композитор покинул театр через окно, чтобы избежать столкновения с возмущённой публикой.
• Стравинский свободно владел русским, французским, английским и немецким языками.
• В 1962 году, после 48-летнего перерыва, Стравинский посетил СССР с гастролями, где дал несколько концертов в Москве и Ленинграде.

Источники

• Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. — Л.: Музыка, 1972.
• Стравинский И. Ф. Музыкальная поэтика. — М.: Музыка, 1990.
• Сабанеев Л. Л. Игорь Стравинский. — М.: Музыка, 1923.
• Друскин М. С. Игорь Стравинский. — Л.: Советский композитор, 1974.
• White E. W. Stravinsky: The Composer and His Works. — Berkeley: University of California Press, 1979.