Итальянский ренессанс в русской архитектуре

Итальянский ренессанс в русской архитектуре — это период и стилевое направление в истории русского зодчества, связанное с обращением к архитектурным формам, композиционным принципам и декоративным элементам итальянского Возрождения (Ренессанса) XIV—XVI веков. Данное влияние проявилось в России с конца XV века, когда московские великие князья начали приглашать итальянских мастеров для строительства и украшения кремлёвских соборов и палат, и впоследствии пережило несколько волн, включая эпоху классицизма и историзм XIX — начала XX века. Итальянский ренессанс в русской архитектуре не был прямым копированием, а представлял собой синтез западноевропейских форм с местными строительными традициями и православной символикой.

История

Первая волна: конец XV — начало XVI века

Первое значительное проникновение итальянского ренессанса в русскую архитектуру связано с деятельностью итальянских зодчих, приглашённых в Москву великим князем Иваном III. В 1470-х годах, после женитьбы на Софье Палеолог, Иван III стремился укрепить международный авторитет Московского государства и привлечь западных специалистов. В 1475 году в Москву прибыл болонский архитектор Аристотель Фиораванти, который построил Успенский собор Московского Кремля (1475—1479). Фиораванти использовал ренессансные приёмы: строгую симметрию, геометрическую ясность плана, аркатурно-колончатый пояс, а также применил технику кладки из белого камня и кирпича, характерную для итальянского зодчества. Однако собор сохранил традиционный для русской архитектуры пятиглавый крестово-купольный объём, что сделало его образцом синтеза.

Вслед за Фиораванти в Москве работали и другие итальянцы: Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари (авторы Грановитой палаты, 1487—1491), Алевиз Новый (Архангельский собор, 1505—1508), Бон Фрязин (колокольня Ивана Великого, 1505—1508). Архангельский собор особенно ярко демонстрирует ренессансные черты: его фасады расчленены пилястрами, карнизами, аркатурой, а венчающие закомары выполнены в форме раковин — мотив, заимствованный из итальянской архитектуры. При этом здание сохранило пятиглавие и крестово-купольную структуру, подчинённую православному богослужению.

Вторая волна: XVIII век — эпоха барокко и классицизма

В XVIII веке, при Петре I и его преемниках, итальянский ренессанс снова стал актуален, но уже в контексте петровского барокко и раннего классицизма. Архитекторы, работавшие в России, такие как Доменико Трезини (Петропавловский собор, 1712—1733) и Бартоломео Франческо Растрелли (Зимний дворец, 1754—1762), использовали ордерные системы, симметрию, рустовку и другие элементы, восходящие к итальянскому Возрождению, хотя и в сочетании с барочной динамикой. В эпоху Екатерины II, в период классицизма, архитекторы Джакомо Кваренги (Александровский дворец, 1792—1796) и Чарльз Камерон (Павловский дворец, 1782—1786) сознательно обращались к палладианству — направлению, основанному на наследии Андреа Палладио, крупнейшего архитектора итальянского Возрождения. Палладианские виллы с портиками, колоннадами и гармоничными пропорциями стали образцом для многих усадебных и дворцовых построек в России.

Третья волна: XIX — начало XX века

В XIX веке, в эпоху историзма и эклектики, итальянский ренессанс пережил новое возрождение. Архитекторы обращались к формам итальянского Возрождения как к одному из стилистических источников. В России это проявилось в строительстве зданий в «неоренессансном» стиле. Примеры: здание Исторического музея в Москве (архитектор Владимир Шервуд, 1875—1883) — хотя в нём преобладают древнерусские мотивы, отдельные элементы (аркада, рустовка) отсылают к ренессансу; здание Городской думы в Москве (архитектор Дмитрий Чичагов, 1890—1892) — с использованием ренессансных ордеров и декора. В Санкт-Петербурге неоренессансные черты заметны в здании Академии художеств (архитекторы Александр Кокоринов и Жан-Батист Валлен-Деламот, 1764—1788) и в особняках на Каменном острове.

Характерные черты

Итальянский ренессанс в русской архитектуре проявляется через следующие элементы:

• Ордерная система: использование колонн, пилястр, антаблементов, карнизов — восходит к античным и ренессансным канонам.
• Симметрия и геометрическая ясность: планы зданий часто имеют прямоугольную или центрическую форму, фасады симметричны.
• Аркатурные пояса и лоджии: открытые аркады, галереи, лоджии — характерны для итальянских палаццо.
• Рустовка: обработка фасадов крупными каменными блоками или имитация такой кладки.
• Декоративные элементы: раковины, гирлянды, медальоны, маскароны, картуши — типичны для ренессансного декора.
• Купола и своды: использование куполов на барабанах, крестовых сводов, иногда с кессонами — заимствовано из итальянской архитектуры.
• Пропорции: стремление к гармоничным соотношениям, основанным на модулях и золотом сечении.

Примеры сооружений

Московский Кремль

• Успенский собор (1475—1479, архитектор Аристотель Фиораванти) — первый образец ренессансного влияния: симметричный план, аркатурный пояс, строгие пропорции.
• Архангельский собор (1505—1508, архитектор Алевиз Новый) — фасады с пилястрами, карнизами, раковинами в закомарах.
• Грановитая палата (1487—1491, архитекторы Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари) — фасад, облицованный гранёным камнем (рустовка), характерный для итальянских палаццо.

Санкт-Петербург

• Петропавловский собор (1712—1733, архитектор Доменико Трезини) — колокольня с ярусным построением, ордерные элементы, хотя в целом собор относится к петровскому барокко.
• Таврический дворец (1783—1789, архитектор Иван Старов) — палладианская вилла с портиком, куполом, симметричным планом.
• Здание Академии художеств (1764—1788, архитекторы Александр Кокоринов и Жан-Батист Валлен-Деламот) — ренессансные ордера, рустовка, аркада.

Другие города

• Усадьба Кусково (Москва, XVIII век) — дворец с портиком, колоннами, симметричным фасадом, в стиле классицизма, восходящего к ренессансу.
• Особняк Рябушинского (Москва, 1900—1903, архитектор Фёдор Шехтель) — в стиле модерн, но с элементами неоренессанса (аркада, рельефы).

Значение и влияние

Итальянский ренессанс в русской архитектуре сыграл ключевую роль в модернизации русского зодчества. Он привнёс в Россию западноевропейские строительные технологии, ордерную систему, принципы симметрии и пропорционирования, что способствовало формированию светской архитектуры, отличной от средневековой культовой. Влияние итальянского Возрождения прослеживается вплоть до XX века, в том числе в неоклассицизме и сталинском ампире, где классические формы, восходящие к ренессансу, использовались для репрезентативных зданий.

Критика

Некоторые исследователи отмечают, что итальянский ренессанс в русской архитектуре часто был поверхностным, сводился к декоративным заимствованиям, не затрагивая глубинных принципов гуманизма и антропоцентризма, свойственных итальянскому Возрождению. Кроме того, в ряде случаев (например, в Архангельском соборе) ренессансные элементы сочетались с традиционными русскими формами, что приводило к эклектике, которая не всегда признавалась гармоничной.

Источники

• Власов В. Г. Архитектура. Словарь терминов. — М.: Дрофа, 2003.
• Ильин М. А. Русское зодчество. — М.: Издательство Академии архитектуры СССР, 1945.
• Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830—1910-х годов. — М.: Искусство, 1978.
• Сарабьянов Д. В. История русского искусства. — М.: Искусство, 1989.
• Швидковский Д. О. Итальянские архитекторы в России. — М.: Прогресс-Традиция, 2007.