Иван Дмитриевич Кабаков

Иван Дмитриевич Кабаков (род. 30 сентября 1930, Днепропетровск, Украинская ССР, СССР) — советский и американский художник, график, скульптор и инсталлятор, один из ключевых представителей московского концептуализма. Наиболее известен как создатель жанра тотальной инсталляции, в которой зритель оказывается внутри художественного пространства, организованного по законам повествования. Кабаков — лауреат множества международных премий, его работы входят в собрания крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Третьяковскую галерею в Москве.

Биография

Ранние годы и образование

Иван Кабаков родился в еврейской семье. Его отец, Дмитрий (Меер) Кабаков, был слесарем, мать, Берта Соломоновна, — домохозяйкой. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, семья была эвакуирована в Самарканд. В 1943 году Кабаков поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) при Академии художеств СССР, которую окончил в 1951 году. В 1957 году он завершил обучение в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (МГАХИ им. В. И. Сурикова) на отделении графики.

Начало творческого пути (1950–1960-е)

После окончания института Кабаков работал иллюстратором в издательствах «Детгиз», «Малыш» и журналах «Мурзилка», «Весёлые картинки». Он создал иллюстрации к более чем 50 детским книгам, в том числе к произведениям Агнии Барто, Самуила Маршака и Корнея Чуковского. Параллельно с официальной работой художник занимался неофициальным, «андеграундным» искусством, которое не могло быть выставлено в СССР. В 1960-е годы он сблизился с кругом московских концептуалистов, включая Илью Кабакова (однофамилец, не родственник), Эрика Булатова и Олега Васильева.

Период московского концептуализма (1970–1980-е)

В 1970-е годы Кабаков стал одним из лидеров московского концептуализма. Его работы этого периода — серии альбомов, рисунков и текстов, исследующих советскую повседневность, язык и идеологию. Ключевым произведением стала серия «Десять персонажей» (1970–1975), в которой каждый альбом представлял собой повествование от лица вымышленного героя (например, «Человек, который улетел в космос из своей комнаты»). В 1980-е годы художник начал создавать тотальные инсталляции, объединяющие живопись, объекты и текст. Первая такая работа — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты» (1985) — была показана в неофициальной квартирной выставке.

Эмиграция и международное признание (с 1988 года)

В 1988 году Кабаков эмигрировал в США, поселившись в Нью-Йорке. В 1989 году он получил грант Фонда Поллока — Краснера, а в 1990-е годы его работы начали активно выставляться на международных биеннале и в крупных музеях. В 1993 году Кабаков представлял Россию на Венецианской биеннале, где его инсталляция «Красный вагон» (1991) получила широкий резонанс. В 2000-е годы художник создал ряд масштабных проектов, включая «Дворец проектов» (1995–1998) и «Музей утопии» (2002). В 2008 году Кабакову была присуждена Императорская премия Японии (Praemium Imperiale) в номинации «Скульптура/Инсталляция».

Творческий метод

Тотальная инсталляция

Кабаков считается изобретателем жанра тотальной инсталляции, в которой зритель погружается в трёхмерное пространство, организованное как единое художественное высказывание. В отличие от традиционной инсталляции, где объекты существуют отдельно, тотальная инсталляция Кабакова включает в себя стены, пол, потолок, свет, звук и тексты, создавая иллюзию целостного мира. Ключевые примеры: «Человек, который улетел в космос из своей комнаты» (1985), «Красный вагон» (1991), «Случай в музее» (2002).

Работа с текстом

Важной составляющей творчества Кабакова является текст. Он использует вывески, объявления, дневники и записки, которые становятся частью визуального образа. Тексты часто имеют фрагментарный, абсурдный или бюрократический характер, отсылая к советской бюрократической культуре. Например, в инсталляции «Красный вагон» (1991) стены вагона покрыты надписями, имитирующими советские лозунги и объявления.

Советская тема

Основной темой работ Кабакова является советская повседневность, её быт, идеология и мифология. Художник исследует феномены коллективного жилья, коммунальных квартир, очередей, дефицита и утопических проектов. При этом его работы не являются прямой критикой или ностальгией, а представляют собой аналитическое исследование культурных кодов.

Ключевые произведения

«Человек, который улетел в космос из своей комнаты» (1985)

Первая тотальная инсталляция Кабакова. Представляет собой комнату, в которой человек, используя самодельную катапульту, пробил потолок и улетел в космос. В инсталляции воссозданы детали быта: кровать, стул, разбросанные вещи, а в потолке — дыра, через которую видно небо. Работа интерпретируется как метафора побега из советской реальности.

«Красный вагон» (1991)

Инсталляция, воспроизводящая интерьер советского железнодорожного вагона. Внутри — скамейки, окна, таблички с надписями, а также звуковое сопровождение (стук колёс, объявления). Работа была показана на Венецианской биеннале 1993 года и стала символом постсоветского пространства.

«Дворец проектов» (1995–1998)

Масштабный проект, состоящий из 65 макетов утопических архитектурных сооружений, созданных совместно с женой, художницей Эмилией Кабаковой. Каждый макет сопровождается текстом-описанием. Работа исследует тему утопии и её краха.

«Случай в музее» (2002)

Инсталляция, имитирующая музейный зал, в котором экспонаты (картины, скульптуры) находятся в состоянии разрушения. Работа поднимает вопросы о смерти искусства и его музеефикации.

Признание и критика

Награды

• Императорская премия Японии (2008)
• Премия «Инновация» (2008, 2010)
• Золотая медаль Российской академии художеств (2010)
• Орден Почётного легиона (Франция, 2014)

Критика

Творчество Кабакова вызывает полярные оценки. Сторонники отмечают его новаторство в жанре инсталляции и глубокий анализ советской культуры. Критики, особенно в России, обвиняют художника в эксплуатации «советской темы» для западного зрителя, а также в излишней нарративности и дидактичности работ. Некоторые искусствоведы считают его стиль «иллюстративным» и лишённым формальной сложности.

Влияние

Кабаков оказал значительное влияние на развитие современного искусства, особенно в жанре инсталляции. Его идеи о тотальном пространстве и нарративе были подхвачены такими художниками, как Олафур Элиассон, Доминик Гонсалес-Фёрстер и Рейчел Уайтред. В России его последователями считаются группы «Синие носы» и «АЕС+Ф».

Интересные факты

• Иван Кабаков — однофамилец и ровесник Ильи Кабакова, также художника-концептуалиста. Их часто путают, хотя они не родственники.
• В 2010 году в Москве прошла ретроспективная выставка Кабакова в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ).
• Художник живёт и работает в Нью-Йорке, но сохраняет российское гражданство.

Источники

• Боровский А. Д. Иван Кабаков: тотальная инсталляция. — М.: Искусство, 2005.
• Гройс Б. Иван Кабаков: искусство как инсталляция. — М.: Ad Marginem, 2012.
• Кабаков И. Д. Тексты и инсталляции. — М.: Новое литературное обозрение, 2008.
• Каталог выставки «Иван Кабаков. Красный вагон» (Венецианская биеннале, 1993).
• Интервью с Иваном Кабаковым // «Артхроника», 2010, № 4.