Клуазоне

Клуазоне (от фр. cloisonné — «перегородчатый») — это техника декоративно-прикладного искусства, разновидность эмалирования, при которой изображение создаётся путём заполнения цветными эмалями ячеек, образованных тонкими металлическими перегородками (обычно из золота, серебра или меди), припаянными к металлической основе. Полученное изделие после обжига и полировки представляет собой прочную, яркую и долговечную поверхность, напоминающую витраж. Клуазоне является одной из древнейших и наиболее трудоёмких техник эмали, известной со времён античности и достигшей особого расцвета в византийском, китайском и японском искусстве.

История

Античность и Византия

Первые образцы клуазоне датируются II тысячелетием до н. э. и были найдены на территории Древнего Египта, Греции и Кипра. Однако подлинного расцвета техника достигла в Византийской империи в VI–XII веках. Византийские мастера использовали клуазоне для создания икон, церковной утвари, окладов книг и ювелирных украшений. Основой служил лист золота, на который напаивались золотые перегородки, а затем ячейки заполнялись стекловидными эмалями — смальтами. Византийское клуазоне отличалось высокой художественной ценностью, тонкостью линий и богатством цветовой палитры. Наиболее известные памятники этого периода — икона «Христос Пантократор» из монастыря Святой Екатерины на Синае (VI век) и реликварий Лимбургской ставротеки (X век).

Китай

В Китай техника клуазоне (известная как цзинтайлань, 景泰蓝) проникла из Византии в эпоху династии Юань (XIII–XIV века) и достигла пика развития при династии Мин (1368–1644), особенно в период правления императора Цзинтая (1450–1457), от имени которого и произошло китайское название. Китайские мастера использовали медную основу, медные перегородки и эмали на основе кварца, селитры и оксидов металлов. В отличие от византийского, китайское клуазоне часто применялось для крупных предметов — ваз, курильниц, шкатулок, ширм. Характерными чертами являются симметричные орнаменты, изображения драконов, фениксов, цветов и пейзажей, а также использование ярких, насыщенных цветов — бирюзового, синего, красного, жёлтого и белого. В эпоху Цин (1644–1912) техника усложнилась, появились многоцветные и многослойные эмали.

Япония

В Японии клуазоне (сиппо, 七宝) появилось в период Муромати (XIV–XVI века) под влиянием Китая, но самостоятельное развитие получило в эпоху Мэйдзи (1868–1912). Японские мастера, такие как Намикава Сосукэ и Андо Дзюбэй, усовершенствовали технику, создав «беспроволочное» клуазоне (мусэн-сиппо), где перегородки не видны на поверхности, и «прозрачное» клуазоне (сукаси-сиппо), напоминающее витраж. Японское клуазоне отличается изяществом, тонкостью исполнения и использованием пастельных тонов, а также изображений природы — птиц, цветов, рыб.

Европа и Россия

В Европе клуазоне было известно с эпохи Каролингов (VIII–IX века), но широкое распространение получило в эпоху Возрождения и барокко. В XVIII–XIX веках европейские мастера (особенно во Франции и Австрии) активно использовали клуазоне для украшения часов, табакерок, шкатулок и мебели. В России техника клуазоне применялась с XVIII века, преимущественно в ювелирном деле и церковном искусстве. Наибольшего расцвета она достигла в конце XIX — начале XX века в мастерских фирмы Фаберже, где изготавливались пасхальные яйца, портсигары, рамки и другие предметы роскоши. Советские мастера продолжали традицию клуазоне в 1950–1980-х годах, создавая сувенирную продукцию и ювелирные украшения.

Технология изготовления

Процесс создания изделия в технике клуазоне включает несколько этапов:

1. Подготовка основы. Из листа меди, серебра или золота вырезают или выбивают форму будущего изделия (пластину, чашу, вазу). Основу тщательно очищают и обезжиривают.
2. Создание перегородок. Из тонкой металлической проволоки (обычно той же пробы, что и основа) изгибают контуры рисунка. Перегородки припаивают к основе с помощью флюса и нагрева. Получается рельефная сетка ячеек.
3. Подготовка эмалей. Эмали — это стекловидные порошки, получаемые из смеси кварцевого песка, полевого шпата, буры и оксидов металлов (кобальт — синий, хром — зелёный, железо — красный, марганец — фиолетовый). Порошок смешивают с водой до состояния пасты.
4. Заполнение ячеек. Пасту наносят в каждую ячейку с помощью тонкого инструмента (шпателя, иглы). Эмаль должна слегка возвышаться над перегородками, так как при обжиге она оседает.
5. Обжиг. Изделие помещают в муфельную печь при температуре 700–900 °C. Эмаль плавится, заполняет ячейку и прочно сплавляется с основой и перегородками. Обжиг повторяют несколько раз, чтобы заполнить усадку.
6. Шлифовка и полировка. После последнего обжига поверхность выравнивают абразивными камнями, затем полируют до блеска. Перегородки становятся гладкими и блестящими, образуя контур рисунка.
7. Золочение. Часто перегородки и неэмалированные участки покрывают тонким слоем золота (гальваническим способом или листовым золотом) для защиты от окисления и придания изделию роскошного вида.

Виды клуазоне

Различают несколько разновидностей техники:

• Классическое перегородчатое клуазоне — перегородки видны на поверхности, образуя чёткий контур.
• Беспроволочное клуазоне (мусэн-сиппо) — перегородки полностью скрыты под слоем эмали, поверхность гладкая, рисунок создаётся за счёт разницы цветов.
• Прозрачное клуазоне (сукаси-сиппо) — эмаль наносится на просвечивающую основу (например, стекло или тонкий металл), создавая эффект витража.
• Гильошированное клуазоне — основа предварительно покрывается гравированным узором (гильошем), который просвечивает через тонкий слой полупрозрачной эмали.
• Эмаль на скани — перегородки выполняются из сканой (витой) проволоки, что придаёт изделию ажурность.

Применение и значение

Клуазоне используется в различных областях декоративно-прикладного искусства:

• Ювелирное дело — кольца, броши, серьги, браслеты, кулоны. Особенно ценится в ювелирных домах Cartier, Tiffany & Co., Фаберже.
• Церковное искусство — иконы, оклады, кресты, дарохранительницы, панагии. В православной традиции клуазоне применяется для украшения богослужебных предметов.
• Интерьер и декор — вазы, шкатулки, шахматные доски, панно, часы, мебельные вставки.
• Сувенирная продукция — в Китае и Японии клуазоне является традиционным народным промыслом, изделия экспортируются во многие страны мира.
• Современное искусство — художники-эмальеры (например, Владимир Павлов, Ирина Разумовская) создают уникальные произведения в технике клуазоне, сочетая её с другими техниками эмалирования.

Интересные факты

• Самое крупное в мире изделие в технике клуазоне — «Китайская ваза мира» (высота 2,2 метра), изготовленная в 1980-х годах в Китае.
• Техника клуазоне была утеряна в Византии после падения Константинополя в 1453 году и возрождена в Европе только в XIX веке.
• В Китае клуазоне считается одним из «трёх сокровищ» традиционного ремесла (наряду с фарфором и резьбой по нефриту).
• В 2010 году китайское клуазоне было включено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
• Стоимость антикварных изделий в технике клуазоне может достигать нескольких миллионов долларов на аукционах (например, вазы эпохи Мин).

Источники

• Борисова, Е. А. «Эмали и эмалирование: история, техника, искусство». — М.: Искусство, 2005.
• Иванов, А. В. «Ювелирное искусство России: от древности до современности». — СПб.: Пальмира, 2018.
• Китайская энциклопедия «Байду» (статья «Цзинтайлань»).
• Музей Виктории и Альберта (Лондон), раздел «Cloisonné enamel».
• «Технология художественной эмали» / под ред. Н. В. Однолько. — М.: Легпромбытиздат, 1992.