Открыть сервис
Главная → Блог → Лабас Александр Аркадьевич

Лабас Александр Аркадьевич

Лабас Александр Аркадьевич (19 февраля 1900, Смоленск — 30 августа 1983, Москва) — советский живописец, график, сценограф, один из ведущих представителей объединения ОСТ (Общество станковистов), мастер индустриального пейзажа и авангардной живописи первой половины XX века.

Биография

Родился в семье врача Аркадия Лабаса, работавшего в типографии, и его супруги. Детство провёл в Смоленске, где рано проявил интерес к рисованию. В 1912 году семья переехала в Москву. С 1912 по 1917 год Лабас учился в студии Ильи Машкова, затем в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были Аполлинарий Васнецов и Павел Кузнецов. После революции, в 1918–1919 годах, работал в мастерских Вхутемаса, где испытал влияние Казимира Малевича и Владимира Татлина.

В 1920-е годы Лабас активно участвовал в художественной жизни: входил в объединения «Маковец» и «ОСТ» (с 1925 года), выставлялся на крупных советских и международных выставках. В 1930-е годы, в период ужесточения идеологического контроля, его творчество подверглось критике за «формализм», что вынудило художника перейти к более сдержанной манере. Несмотря на это, Лабас продолжал работать как театральный художник и иллюстратор. В годы Великой Отечественной войны находился в эвакуации, создавал плакаты и картины на военную тему. После войны преподавал, работал в области монументального искусства, однако его персональные выставки до конца жизни были редкими. Полное признание пришло уже после смерти художника, в конце 1980-х — 1990-е годы, когда его наследие было переосмыслено как значительное явление русского авангарда.

Творческий метод и стиль

Лабас выработал уникальный синтетический стиль, соединяющий элементы кубизма, экспрессионизма и футуристической динамики. Его ранние работы отмечены влиянием Сезанна и кубистов, однако уже в середине 1920-х годов художник обратился к теме современного города, техники и движения. Характерные черты его живописи — диагональные композиции, передающие стремительное движение (поезда, самолёты, автомобили), условные, обобщённые формы, светоносная, «вибрирующая» цветовая гамма с преобладанием голубых, серебристых и розовых тонов. Лабас стремился передать не столько конкретный объект, сколько ощущение скорости, пространства и новой индустриальной реальности.

Важное место в его наследии занимают серии картин, посвящённые дирижаблям, аэропортам, метро и железной дороге. Художник воспринимал технику как романтическую стихию, что сближает его с идеями футуризма, но в отличие от итальянских футуристов, его работы лишены агрессивности и наполнены лирическим, почти созерцательным настроением. Критики отмечали «космичность» его пейзажей, где земные объекты предстают в неожиданных ракурсах, часто с высоты птичьего полёта.

Основные произведения

К числу наиболее известных работ Лабаса относятся:

  • «Дирижабль и дети» (1930-е) — картина, сочетающая образ огромного летательного аппарата с фигурами играющих детей, что передаёт идею гармонии человека и техники.
  • «В метро» (1935) — серия полотен, посвящённых московскому метрополитену, где художник изображает эскалаторы, поезда и пассажиров в динамичных, почти абстрактных композициях.
  • «Первый советский дирижабль» (1931) — одно из ключевых произведений индустриального цикла.
  • Натюрморты и портреты 1920-х годов (например, портрет жены, художницы Раисы Идельсон), отличающиеся психологизмом и изысканным колоритом.

Значительная часть работ Лабаса хранится в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в многочисленных региональных собраниях. Многие произведения, считавшиеся утраченными, были реконструированы по эскизам и этюдам.

Театральная и графическая деятельность

Помимо станковой живописи, Лабас в течение многих лет работал для театра. Он оформлял спектакли в Театре имени Вахтангова, Камерном театре Таирова и других сценах. Его сценография отличалась лаконизмом и использованием приёмов кинематографического монтажа. В графике Лабас проявил себя как виртуозный рисовальщик: его серии рисунков, посвящённые строительству Магнитогорска, Днепрогэса и других объектов первых пятилеток, объединяют документальную точность с экспрессивной манерой исполнения.

Наследие и оценки

После смерти Лабаса его вдова и дочь сохранили обширный архив, включающий живопись, графику и дневники художника. В 2005 году в Москве был открыт Мемориальный музей Александра Лабаса (филиал Еврейского музея и центра толерантности), основанный на переданной государству коллекции. Крупные ретроспективные выставки художника прошли в 2000-е и 2010-е годы в Третьяковской галерее и других музеях, вызвав значительный интерес публики и искусствоведов.

В современном искусствознании Лабас рассматривается как одна из ключевых фигур советского искусства 1920–1930-х годов, сумевшая сохранить самостоятельность художественного языка в условиях тоталитарной эстетики. Его работы высоко ценятся на международном арт-рынке; полотна художника регулярно появляются на аукционах Sotheby’s и Christie’s, достигая многомиллионных сумм. В 2018 году картина «Дирижабль и дети» была продана на аукционе за рекордную для российского искусства сумму.

Источники

Похожие материалы