Лаокоон¶

«Лаокоон» — это мраморная скульптурная группа, созданная в эллинистический период (около II–I века до н. э.) и изображающая троянского жреца Лаокоона и его сыновей, погибающих в схватке с морскими змеями. Произведение является одним из наиболее известных образцов античной пластики, оказавшим значительное влияние на развитие европейского искусства, в особенности эпохи Возрождения и классицизма. Скульптура хранится в музеях Ватикана (Октогональный двор Бельведерского дворца).

¶История

¶Происхождение и авторство

Скульптурная группа была создана в эллинистический период, предположительно между 150 и 50 годами до н. э. Авторами, согласно свидетельству древнеримского историка Плиния Старшего, были родосские скульпторы Агесандр, Полидор и Афинодор. Плиний в своей «Естественной истории» (книга XXXVI, глава 37) упоминает, что статуя была выполнена из одного куска мрамора и находилась во дворце императора Тита. Однако современные исследования показывают, что скульптура состоит из нескольких частей, искусно соединённых.

¶Обнаружение

14 января 1506 года в Риме, на территории Золотого дома Нерона (Domus Aurea), при земляных работах на винограднике Феличе де Фреди была обнаружена мраморная группа «Лаокоон». Находка произошла в присутствии архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти, которые были приглашены для оценки. Папа Юлий II немедленно приобрёл статую и поместил её в Бельведерском дворце Ватикана, где она стала частью папской коллекции антиков.

¶Реставрации и реконструкции

С момента обнаружения статуя неоднократно подвергалась реставрации. Первоначально у скульптуры отсутствовали правая рука Лаокоона и руки его сыновей. В 1530-х годах по заказу папы Климента VII была выполнена реконструкция: правая рука Лаокоона была воссоздана в вытянутом, героическом жесте. В 1906 году при раскопках в Риме была найдена оригинальная мраморная рука, которая, как установили, принадлежала статуе. В 1957–1960 годах, в ходе новой реставрации, оригинальная рука была установлена на место, а более поздние дополнения удалены. В результате Лаокоон теперь изображён с согнутой в локте рукой, что, по мнению исследователей, точнее соответствует первоначальному замыслу.

¶Сюжет и мифологическая основа

Сюжет скульптурной группы восходит к эпическому циклу о Троянской войне, в частности к поэме «Энеида» Вергилия (книга II). Согласно мифу, Лаокоон был жрецом бога Аполлона в Трое. Он предупреждал троянцев не ввозить в город деревянного коня, оставленного греками, опасаясь обмана. В наказание за это (или за нарушение обета безбрачия, по другой версии) богиня Афина (или Посейдон) наслала на Лаокоона и его двух сыновей огромных морских змей. Змеи, выползшие из моря, обвили тела жреца и юношей, задушив их. Гибель Лаокоона была воспринята троянцами как знак божественного гнева, что побудило их ввести коня в город, что привело к падению Трои.

¶Композиция и художественные особенности

¶Структура группы

Скульптурная группа представляет собой сложную, динамичную композицию. В центре — фигура Лаокоона, который откинулся назад, пытаясь освободиться от змей. Его тело напряжено, мышцы вздуты, лицо искажено страданием. Справа и слева от него — его сыновья, также борющиеся со змеями. Одна змея обвивает ноги младшего сына, другая — грудь старшего. Композиция построена по принципу пирамиды, что придаёт ей устойчивость и монументальность, несмотря на динамику борьбы.

¶Эмоциональная выразительность

«Лаокоон» является ярким примером эллинистического искусства, для которого характерен интерес к передаче сильных эмоций, драматизма и физического страдания. Лицо Лаокоона, с открытым ртом и нахмуренным лбом, выражает агонию. Однако, в отличие от более поздних барочных произведений, страдание здесь сдержано, не переходит в истерику. Это сочетание физического ужаса и стоического достоинства стало предметом многочисленных искусствоведческих дискуссий, в частности, в работе Готхольда Эфраима Лессинга «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766).

¶Техника исполнения

Скульптура выполнена из паросского мрамора. Высота группы составляет 2,42 метра. Мастера виртуозно передали анатомию человеческого тела в состоянии крайнего напряжения, а также текстуру змеиной кожи. Сложная игра света и тени, создаваемая глубокими складками драпировки и рельефом мышц, усиливает драматический эффект.

¶Значение и влияние

¶В искусстве и эстетике

«Лаокоон» с момента своего обнаружения стал эталоном античного искусства. Он оказал огромное влияние на художников и скульпторов эпохи Возрождения, в частности на Микеланджело, который использовал мотивы «Лаокоона» в своих работах, например, в фигурах на Сикстинской капелле. В XVII–XVIII веках скульптура считалась непревзойденным образцом гармонии и выразительности, её копировали, изучали в академиях художеств.

¶В философии и литературе

Скульптура стала центральным объектом эстетической теории Готхольда Эфраима Лессинга. В своём трактате «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766) Лессинг провёл различие между изобразительным искусством (живопись, скульптура) и поэзией. Он утверждал, что скульптура, в отличие от поэзии, не может изображать крик и сильные эмоции, не нарушая принципов красоты, и поэтому Лаокоон изображён не кричащим, а стонущим. Эта работа Лессинга оказала глубокое влияние на развитие эстетики и искусствознания.

¶Копии и реплики

«Лаокоон» многократно копировался. Наиболее известные копии находятся в музеях мира, в том числе в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), где представлена гипсовая отливка. В России также существует уменьшенная бронзовая копия в Петергофе (фонтан «Лаокоон» в парке Александрия).

¶Критика и споры

¶Вопросы авторства и датировки

Долгое время считалось, что «Лаокоон» — это оригинальная греческая работа III–II веков до н. э. Однако в XX веке возникли споры. Некоторые исследователи, в том числе Бернард Андре, предположили, что скульптура является римской копией I века н. э. с более раннего греческого оригинала, возможно, бронзового. Другие, основываясь на стилистическом анализе и находке фрагментов, утверждают, что это оригинальное произведение родосских мастеров эллинистического периода. Вопрос остаётся дискуссионным.

¶Эстетические споры

В XVIII веке, наряду с восхищением, звучала критика. Некоторые теоретики, например, Иоганн Иоахим Винкельман, считали, что «Лаокоон» демонстрирует «благородную простоту и спокойное величие», в то время как другие находили в нём излишнюю патетику и натурализм. В XX веке скульптура подвергалась критике за «театральность» и «мелодраматизм», особенно в сравнении с более архаичными и строгими образцами греческой пластики.

¶Интересные факты

• Существует версия, что «Лаокоон» был создан для дворца императора Тита в Риме, а не для греческого храма, что свидетельствует о его римском происхождении.
• В 1506 году находка «Лаокоона» была воспринята как чудо, так как она подтвердила описание Плиния Старшего, считавшееся утраченным.
• Скульптура упоминается в романе «Имя розы» Умберто Эко, где её фрагмент используется как ключ к разгадке тайны.
• В 2022 году в рамках проекта «Виртуальный музей» была создана 3D-модель «Лаокоона» с высокой степенью детализации.

¶Источники

• Плиний Старший. «Естественная история». Книга XXXVI.
• Лессинг, Г. Э. «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766).
• Винкельман, И. И. «История искусства древности» (1764).
• Андре, Б. «Лаокоон: от мифа к искусству» (1988).
• Материалы музеев Ватикана.