Март Кестер

Март Кестер (нем. Mart Kester; 18 августа 1885, Везель — 2 марта 1938, Берлин) — немецкий живописец, график и скульптор, представитель экспрессионизма и «новой вещественности». Известен портретами, пейзажами и натюрмортами, а также участием в художественной жизни Веймарской республики.

Биография

Ранние годы и образование

Март Кестер родился 18 августа 1885 года в городе Везель (земля Северный Рейн-Вестфалия) в семье торговца. С юных лет проявлял интерес к искусству. В 1903 году поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, где учился у профессора Вилли Шпатца (нем. Willy Spatz). В академии Кестер познакомился с идеями модернизма, но его ранние работы были выполнены в традиционной академической манере.

Творческий путь в Веймарской республике

После окончания академии в 1908 году Кестер переехал в Берлин, где быстро вошёл в круг столичных художников-экспрессионистов. В 1910-х годах он участвовал в выставках Берлинского сецессиона, а также в экспозициях «Нового объединения художников Мюнхена» (нем. Neue Künstlervereinigung München). В этот период его стиль эволюционировал от импрессионизма к экспрессионизму, характеризующемуся яркими, контрастными цветами и деформацией форм.

В 1919 году Кестер стал одним из основателей «Ноябрьской группы» (нем. Novembergruppe) — объединения художников, архитекторов и композиторов, выступавших за радикальное обновление искусства в духе социалистических идей. Группа активно сотрудничала с Веймарской республикой, организовывала выставки и пропагандировала авангард. Кестер регулярно выставлялся на ежегодных выставках группы до её роспуска в 1933 году.

Период «новой вещественности»

В середине 1920-х годов Кестер отошёл от чистого экспрессионизма и обратился к стилю «новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit), который сочетал реалистическую точность с психологической глубиной. Его портреты этого периода, такие как «Портрет госпожи М.» (1925) и «Автопортрет в сером сюртуке» (1927), отличаются сухостью линий, холодной цветовой гаммой и вниманием к деталям. Кестер также создавал натюрморты с предметами повседневного быта, подчёркивая их материальность и одиночество.

Преследование при нацизме

С приходом к власти национал-социалистов в 1933 году искусство Кестера было признано «дегенеративным» (нем. entartete Kunst). В 1937 году его работы были изъяты из немецких музеев и галерей в рамках кампании по «очищению» немецкого искусства. Некоторые полотна были уничтожены, другие — проданы за границу. Кестеру было запрещено выставляться и преподавать. Он умер 2 марта 1938 года в Берлине при невыясненных обстоятельствах; по официальной версии — от сердечного приступа, однако исследователи не исключают самоубийства из-за политического давления.

Творчество

Стиль и техника

Творчество Марта Кестера охватывает три основных периода:

• Ранний (1908–1914) — влияние импрессионизма и постимпрессионизма; мягкие мазки, светлые тона, пейзажи и сцены городской жизни.
• Экспрессионистский (1914–1924) — яркие, насыщенные цвета, геометризация форм, выражение эмоций через искажение реальности. Характерные работы: «Уличная сцена» (1919), «Женщина в красном» (1921).
• «Новая вещественность» (1925–1933) — возвращение к реализму, но с элементами гротеска и психологизма. Чёткие контуры, холодные оттенки, акцент на текстуре предметов. Примеры: «Натюрморт с бутылкой и стаканом» (1928), «Портрет доктора Ш.» (1931).

Кестер работал в техниках масляной живописи, акварели, пастели, а также занимался литографией и офортом. Его графические работы, особенно портреты, отличаются тонкой проработкой линий и психологической выразительностью.

Основные произведения

• «Автопортрет в сером сюртуке» (1927) — масло, холст. Хранится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). Изображает художника с мрачным, сосредоточенным взглядом, одетого в строгий костюм. Работа считается вершиной его стиля «новая вещественность».
• «Уличная сцена» (1919) — экспрессионистское полотно, изображающее хаотичную толпу на берлинской улице. Картина была конфискована нацистами в 1937 году и впоследствии утеряна.
• «Натюрморт с бутылкой и стаканом» (1928) — масло, холст. Находится в частной коллекции. Демонстрирует интерес Кестера к материальности предметов и игре света на стекле.
• «Портрет госпожи М.» (1925) — пастель, бумага. Изображает женщину средних лет с отстранённым выражением лица. Входит в коллекцию Городского музея Везеля.

Наследие и признание

После Второй мировой войны творчество Кестера было частично реабилитировано. В 1950-х годах его работы были включены в несколько ретроспективных выставок, посвящённых искусству Веймарской республики. Однако из-за уничтожения значительной части наследия при нацизме (свыше 60 полотен и 100 графических листов) полное представление о его творчестве затруднено.

В 1985 году, к столетию со дня рождения Кестера, в Везеле была организована выставка его сохранившихся работ. В 2010 году несколько его литографий были проданы на аукционе Christie’s в Лондоне. В настоящее время произведения Кестера хранятся в музеях Германии (Берлин, Дюссельдорф, Везель), а также в частных собраниях США и Великобритании.

Интересные факты

• Март Кестер был близким другом художника Отто Дикса (нем. Otto Dix), с которым они вместе учились в Дюссельдорфской академии. Дикс упоминал Кестера в своих мемуарах как «талантливого, но слишком замкнутого коллегу».
• В 1933 году, после запрета на профессию, Кестер пытался эмигрировать в Швейцарию, но получил отказ из-за отсутствия средств.
• Несколько его работ, считавшихся утерянными, были обнаружены в 1990-х годах в частных коллекциях в России, куда они попали после Второй мировой войны в качестве трофейного искусства.

Источники

• Kester, Mart. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 3. E. A. Seemann, Leipzig 1956.
• Ausstellungskatalog: Mart Kester. Gemälde und Graphiken. Stadtmuseum Wesel, 1985.
• Schmied, Wieland. Neue Sachlichkeit und magischer Realismus in Deutschland 1918–1933. Fackelträger-Verlag, Hannover 1969.
• Dokumentation zur «Entarteten Kunst». Forschungsstelle «Entartete Kunst», Freie Universität Berlin.