Открыть сервисСервис

Мелодия — понятие, история и виды

Мелодия (от др.-греч. μελῳδία — пение, напев) — последовательность звуков различной высоты, объединённых в единую слуховую линию, обладающую ритмической организацией и смысловым единством. В музыковедении мелодия рассматривается как один из основных элементов музыкальной ткани, наряду с гармонией, ритмом, тембром и динамикой. Мелодия формирует то, что в обиходе называют «темой» или «мотивом» произведения, и именно она чаще всего запоминается слушателю.

Структура и признаки

Мелодия строится из отдельных звуков (нот), расположенных по высоте и во времени. Основные характеристики мелодии:

  • Интервал — расстояние между соседними звуками по высоте. Мелодии могут быть преимущественно «ступенчатыми» (движение по соседним ступеням гаммы) или «прыжковыми» (крупные интервалы).
  • Ритм — длительность звуков и пауз, создающая ощущение движения.
  • Форма — обычно мелодия делится на фразы (периоды), часто симметричные по длительности (2, 4, 8 тактов).
  • Кульминация — наивысший по высоте или динамике момент мелодической линии.
  • Тональность — система отношений звуков вокруг опорного тона (тоники), задающая «лад» мелодии.

Мелодия может быть восходящей, нисходящей или волнообразной. Вокальная мелодия, как правило, учитывает диапазон человеческого голоса и удобство исполнения, инструментальная — свободнее в выборе высот и темпа.

Мелодия в музыкальной теории

В западноевропейской теории музыки мелодия считается «первичной» формой музыкального высказывания. В эпоху Средневековья (григорианский хорал, органум) музыка почти целиком строилась на одноголосной мелодической линии. С развитием многоголосия в эпоху Ренессанса и барокко мелодия стала одной из линий полифонической ткани, а в эпоху классицизма и романтизма — преимущественно верхней, сопровождаемой гармонией.

Русское музыковедение традиционно разделяет мелодику (область, изучающую мелодию) и гармонию. Крупнейшие русские теоретики — А. Ф. Ливанов, Н. А. Гарбусов, Ю. Н. Тюлин — разработали подробные классификации мелодических построений, включая понятия «тема», «тематизм», «мотивное развитие».

Виды мелодий

Мелодии классифицируются по нескольким основаниям:

ПризнакВиды
По способу исполнениявокальные, инструментальные
По характеру движенияступенчатые, прыжковые, волнообразные
по сложностипростые (народные), сложные (авторские)
По функциитематические (основные), связующие, эпизодические

В русской народной музыке мелодия («песня», «напев») является центральным элементом: подавляющее большинство фольклорных произведений — одноголосные и построены на ладовых системах, отличных от западноевропейских (например, додекафонный строй, пониженные субмедианты, «натуральные» лады).

Мелодия и память

Психоакустика показывает, что мелодия — один из наиболее эффективных носителей музыкальной памяти. Запоминаемость мелодии связана с её ритмической правильностью, повторяемостью элементов и предсказуемостью развития. Исследования показывают, что мелодии, построенные по принципу «тема — развитие — возвращение», усваиваются легче, чем полностью импровизационные.

Мелодия в разных музыкальных культурах

Восточные музыкальные традиции (индийская, арабская, китайская) разработали собственные системы мелодического построения — раги, макамы, цинь-мелодии, — отличающиеся от европейских ладовых систем. В индийской музыке рага — не просто мелодическая формула, а комплекс правил, определяющих порядок звуков, украшения и время исполнения.

В джазе мелодия часто служит отправной точкой для импровизации: исполнитель излагает тему, затем развивает её свободно. В электронной музыке мелодия может быть сведена к минимуму, уступая место ритму и тембровым эффектам.

Мелодия в повседневной жизни

Слово «мелодия» в обиходе часто используется как синоним «приятного звука» или «музыкальной фразы». Отдельные мелодии становятся культурными символами: например, сигналы мобильных телефонов, музыкальные заставки телепередач, национальные гимны. Мелодии рекламных джинглов и игровых заставок используются в маркетинге для запоминания бренда.

В России мелодии народных песен и авторских песен (В. С. Высоцкий, М. Н. Матвеева, группа «Кино») долгое время служили элементом неформальной культуры и передавались изустно, что подчёркивает связь мелодии с устной традицией.

Источники:

  • Холопов Ю. Н. «Гармония. Теоретический курс»
  • Тюлин Ю. Н. «О музыкальном содержании»
  • Ливанов А. Ф. «Основы мелодики»
  • Гарбусов Н. А. «Курс гармонии»
  • Соколова Л. Н. «Музыкальная психология»
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru