Мейстерзингеры

Мейстерзингеры (нем. Meistersinger, от Meister — мастер и Singer — певец) — представители немецкого цехового певческого и поэтического искусства, существовавшего в городах Священной Римской империи германской нации в XIV—XVI веках. Мейстерзингеры являлись наследниками средневековых миннезингеров, однако, в отличие от рыцарской поэзии, их творчество было ориентировано на бюргерскую среду и регламентировано строгими правилами (табулатурами). Они объединялись в профессиональные корпорации — певческие школы (нем. Singschulen), которые действовали по образцу ремесленных цехов.

История

Происхождение и предшественники

Истоки мейстерзанга восходят к традиции миннезингеров — рыцарских поэтов-певцов, творивших в Германии в XII—XIII веках. С упадком рыцарской культуры в XIV веке искусство стихосложения и пения перешло к городским ремесленникам и торговцам. Первые документальные свидетельства о существовании организованных певческих школ относятся к XIV веку. Крупнейшими центрами мейстерзанга стали Нюрнберг, Страсбург, Аугсбург, Ульм, Франкфурт-на-Майне и другие имперские города.

Расцвет (XV—XVI века)

Наибольшего развития мейстерзингеры достигли в XV — первой половине XVI века. В этот период сложилась иерархическая структура певческих школ, а также были кодифицированы правила табулатуры. Важнейшим центром мейстерзанга стал Нюрнберг, где в XVI веке действовала одна из самых влиятельных школ. Наиболее известным представителем нюрнбергской школы был Ганс Сакс (1494—1576), сапожник и поэт, написавший более 6000 произведений, включая мейстерлиды, шванки и драматические сочинения. Его творчество стало символом мейстерзанга и было увековечено Рихардом Вагнером в опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868).

Упадок (XVII век)

Начиная с конца XVI века и особенно в XVII веке, в период Тридцатилетней войны (1618—1648), мейстерзингерское движение пришло в упадок. Города разорялись, цеховые структуры ослабевали, а вкусы публики смещались в сторону более свободных поэтических форм. Последние певческие школы прекратили существование в конце XVIII века. Тем не менее, некоторые традиции мейстерзанга сохранялись в отдельных регионах Германии вплоть до XIX века.

Организация и структура

Певческие школы

Мейстерзингеры объединялись в певческие школы (Singschulen), которые функционировали как ремесленные цехи. Школы имели устав, регламентировавший обучение, проведение состязаний и правила сочинения песен. Членство в школе было добровольным, но требовало соблюдения строгих норм. Школы обычно собирались в городских ратушах, церквях или в домах старшин.

Иерархия

Внутри певческой школы существовала строгая иерархия степеней мастерства, через которую проходил каждый участник:

• Ученик (Schüler) — начинающий, изучавший основы табулатуры и правила стихосложения.
• Школьный друг (Schulfreund) — певец, освоивший базовые правила и допущенный к участию в общих занятиях.
• Певец (Sänger) — полноправный член школы, имевший право исполнять песни на состязаниях.
• Мастер (Meister) — высшая степень, присваиваемая за создание оригинального мейстерлида, удовлетворяющего всем правилам табулатуры. Мастер имел право обучать учеников и судить состязания.

Табулатура

Табулатура (Tabulatur) — свод строгих правил, регулировавших все аспекты мейстерзанга: метрику, рифмовку, мелодию, количество строф и слогов. Нарушение табулатуры каралось штрафом или исключением из школы. Правила различались в разных городах и школах, но общими принципами были:

• Строфическое строение: песня (мейстерлид) состояла из нескольких строф, каждая из которых делилась на три части: две одинаковые «столы» (Stollen) и «послепеснь» (Abgesang). Эта структура восходит к средневековому лейху.
• Фиксированная мелодия (Тон): каждый мейстерлид сочинялся на один из канонических «тонов» (Weise) — заранее установленных мелодических моделей. Наиболее известными были «Долгий тон» Ганса Сакса, «Синий тон» и «Золотой тон». Количество тонов в разных школах достигало нескольких сотен.
• Запрет на импровизацию: текст и мелодия должны были строго соответствовать выбранному тону. Любое отклонение считалось ошибкой.

Жанры и тематика

Основные жанры

Основным жанром мейстерзанга был мейстерлид (Meisterlied) — многократно повторяемая строфическая песня. Кроме того, мейстерзингеры сочиняли:

• Шпрух (Spruch) — короткое дидактическое стихотворение.
• Фастнахтшпиль (Fastnachtsspiel) — масленичная комедийная пьеса, часто сатирического или бытового характера.
• Шванк (Schwank) — юмористический рассказ в стихах.

Тематика

Тематика мейстерлидов была преимущественно религиозной и морально-дидактической. Наиболее распространёнными сюжетами были:

• Библейские истории (Ветхий и Новый Завет).
• Жития святых.
• Нравоучительные притчи и аллегории.
• Восхваление добродетелей (смирение, трудолюбие, благочестие).
• Критика пороков (гордыня, жадность, пьянство).

Светская тематика (любовная лирика, исторические события) встречалась реже, особенно в поздний период. В отличие от миннезингеров, мейстерзингеры избегали куртуазных мотивов, сосредоточившись на назидательности и религиозной морали.

Значение и наследие

Культурное влияние

Мейстерзингеры сыграли важную роль в сохранении и развитии немецкого языка и стихосложения в период, когда литературная традиция была сосредоточена в городах. Их деятельность способствовала стандартизации немецкого языка, особенно в его верхненемецком варианте. Строгие правила табулатуры, хотя и ограничивали творческую свободу, обеспечили высокую формальную дисциплину и техническое мастерство.

Влияние на музыку и литературу

Мейстерзанговская традиция повлияла на развитие немецкой вокальной музыки и поэзии. Многие мелодии (тоны) мейстерзингеров были записаны и сохранились в рукописях. В XIX веке интерес к мейстерзингерам возродился благодаря романтизму. Рихард Вагнер в опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868) романтизировал образ Ганса Сакса и представил состязание певцов как символ немецкого национального духа. В XX веке традиции мейстерзанга изучались в рамках истории литературы и музыковедения.

Исторические источники

Основными источниками по истории мейстерзанга являются рукописные сборники (песенные книги), уставы певческих школ и записи табулатур. Крупнейшие собрания хранятся в библиотеках Нюрнберга, Мюнхена, Вены и Берлина. Наиболее известные рукописи — «Кольмарская песенная рукопись» (около 1460 года) и «Нюрнбергская песенная рукопись» (XVI век).

Критика

В исторической перспективе мейстерзингеры часто подвергались критике за чрезмерный формализм, догматизм и отсутствие оригинальности. Их поэзия рассматривалась как ремесленное подражание миннезингерам, лишённое вдохновения. Однако современные исследователи отмечают, что мейстерзанг был важным этапом в становлении немецкой бюргерской культуры и демократизации искусства, поскольку он позволял людям из низших сословий (ремесленникам, торговцам) заниматься творчеством в рамках строгих, но доступных правил.

Источники

• Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. — М.: Художественная литература, 1990.
• История немецкой литературы: В 5 т. — Т. 1. — М.: Изд-во АН СССР, 1962.
• Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. — М.: Интелвак, 2001.
• Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — Т. 3. — М.: Советская энциклопедия, 1976.
• Пуришев Б. И. Очерки немецкой литературы XV—XVII веков. — М.: Гослитиздат, 1955.