Морис Корнелис Эшер

Морис Корнелис Эшер (нидерл. Maurits Cornelis Escher; 17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Ларен, Нидерланды) — нидерландский художник-график, известный своими концептуальными работами, в которых исследуются математические понятия, такие как невозможные фигуры, бесконечность, симметрия, мозаичное заполнение плоскости и трансформации форм. Творчество Эшера находится на стыке изобразительного искусства и математики, что принесло ему широкую известность как в художественной, так и в научной среде. Основной техникой художника была литография и ксилография (гравюра на дереве).

Биография

Ранние годы и образование

Морис Корнелис Эшер родился 17 июня 1898 года в Леувардене (провинция Фрисландия) в семье инженера-гидротехника Джорджа Арнольда Эшера и Сары Адрианы Глейхман. Он был младшим из пяти сыновей. В детстве Морис часто болел, что повлияло на его замкнутый характер. В 1903 году семья переехала в Арнем, где Эшер посещал начальную и среднюю школу. Успеваемость его была низкой, за исключением рисования.

В 1919 году, по настоянию отца, Эшер поступил в Архитектурно-декоративную школу в Харлеме, где изучал архитектуру. Однако через короткое время он перевёлся на отделение графики под руководством художника Самуэля Йессуруна де Мескиты, который оказал значительное влияние на его раннее творчество. Де Мескита обучил Эшера технике ксилографии и привил интерес к чётким линиям и контрастным формам.

Путешествия и формирование стиля

После окончания школы в 1922 году Эшер отправился в путешествие по Италии, где познакомился со своей будущей женой Йеттой (Йоанной) Умикер. В 1924 году они поженились и поселились в Риме. В Италии Эшер создавал пейзажи и архитектурные зарисовки, характерные для его раннего периода. В 1935 году из-за политической обстановки в Италии (установление фашистского режима) семья переехала в Швейцарию, а затем в Бельгию.

Ключевым моментом в творчестве Эшера стало посещение в 1936 году Альгамбры (Гранада, Испания) — дворца мавританских правителей. Он был поражён сложными геометрическими мозаиками, покрывающими стены здания. В отличие от арабских мастеров, которые избегали изображения живых существ по религиозным соображениям, Эшер задумался о возможности заполнения плоскости фигурами животных и людей. Это положило начало его серии работ по замощению плоскости (tessellation).

Зрелый период и признание

В 1941 году, во время Второй мировой войны, Эшер вернулся в Нидерланды и поселился в Барне (провинция Утрехт), где прожил до конца жизни. В этот период он создал свои самые известные работы, посвящённые перспективе, многозначным пространствам и парадоксам. Начиная с 1950-х годов интерес к творчеству Эшера резко возрос, особенно среди математиков и учёных. Его работы стали появляться на обложках научных журналов и книг.

Морис Эшер скончался 27 марта 1972 года в больнице Ларена от рака. Он оставил после себя более 450 литографий, гравюр и рисунков.

Основные темы и мотивы творчества

Невозможные фигуры и парадоксы

Одной из центральных тем в творчестве Эшера является изображение невозможных объектов — фигур, которые могут быть нарисованы на плоскости, но не могут существовать в трёхмерном пространстве. Наиболее известные примеры:

• «Водопад» (1961) — литография, на которой вода, текущая по жёлобу, падает на водяное колесо и затем вновь поднимается наверх, образуя замкнутый цикл. В основе изображения лежит невозможный треугольник Пенроуза.
• «Восхождение и нисхождение» (1960) — изображение лестницы, по которой монахи бесконечно поднимаются и спускаются, оставаясь на одном уровне. Иллюзия основана на «лестнице Пенроуза».
• «Бельведер» (1958) — рисунок здания с нарушенной перспективой, где колонны и этажи не совпадают друг с другом.

Замощение плоскости

Эшер активно исследовал правильные и полуправильные мозаики (паркеты). Он разработал методы, позволяющие заполнять плоскость фигурами животных, птиц, рыб и людей без пробелов и наложений. Работы этого цикла включают:

• «День и ночь» (1938) — ксилография, где белые птицы, летящие в одну сторону, постепенно переходят в чёрных птиц, летящих в противоположную, а фон меняется с чёрного на белый.
• «Небо и вода» (1938) — изображение, в котором рыбы в воде постепенно трансформируются в птиц в небе.
• «Метаморфозы» (1939–1940) — серия гравюр, демонстрирующая плавный переход одних геометрических или живых форм в другие.

Бесконечность и самоподобие

Эшер часто обращался к теме бесконечности и самоподобия, используя эффект «рисунка в рисунке» (дросте-эффект). Примером служит литография «Рисующие руки» (1948), где две руки рисуют друг друга, создавая парадокс самореференции. Другой известный пример — «Галерея гравюр» (1956), где изображение галереи с посетителями закручивается внутрь самой себя, и зритель видит, как человек в галерее смотрит на картину, которая включает в себя всю галерею.

Метаморфозы

Тема превращения одной формы в другую (метаморфоза) является сквозной для творчества Эшера. В серии работ он показывает, как геометрические узоры переходят в фигуры животных, а те — в архитектурные элементы. Наиболее масштабная работа — «Метаморфоза II» (1940) — гравюра длиной около 4 метров, где изображение последовательно трансформируется от шахматной доски к насекомым, рыбам, птицам и зданиям.

Техника и материалы

Эшер работал исключительно в техниках печатной графики. Он не создавал живописных полотен маслом или акварелью, предпочитая литографию, ксилографию (гравюру на дереве) и меццо-тинто. Основные особенности его техники:

• Ксилография — резьба по дереву. Позволяла создавать чёткие, контрастные чёрно-белые изображения. Эшер часто использовал несколько досок для цветной печати.
• Литография — печать с плоской поверхности камня. Давала возможность прорабатывать тонкие полутона и сложные перспективные построения.
• Меццо-тинто — техника глубокой печати, позволяющая получать бархатистые чёрные тона. Использовалась реже, преимущественно в поздний период.

Влияние на математику и науку

Творчество Эшера оказало значительное влияние на развитие математики, особенно в области теории групп, симметрии и топологии. Его работы используются в качестве иллюстраций к научным публикациям и учебникам. Математик Роджер Пенроуз вдохновлялся работами Эшера при создании теории невозможных объектов. В 1960-х годах работы Эшера стали популярны среди исследователей искусственного интеллекта и когнитивной психологии, так как они наглядно демонстрируют механизмы зрительного восприятия и иллюзии.

Критика

При жизни Эшера его работы не всегда находили понимание в среде профессиональных искусствоведов. Его часто критиковали за излишний интеллектуализм и холодность, а также за отсутствие эмоциональной выразительности, характерной для традиционного изобразительного искусства. Некоторые критики считали его работы не столько искусством, сколько математическими головоломками. Однако сам Эшер отрицал глубокое знание математики и утверждал, что его интересовали лишь зрительные парадоксы и эстетика симметрии.

Наследие

После смерти Эшера его наследие перешло к фонду M.C. Escher Foundation, а затем было передано в Gemeentemuseum в Гааге (Нидерланды). Работы художника экспонируются в крупнейших музеях мира. Его образы широко тиражируются в массовой культуре: используются на обложках музыкальных альбомов (например, «The Lamb Lies Down on Broadway» группы Genesis), в фильмах («Начало» Кристофера Нолана) и компьютерных играх («Echochrome», «Monument Valley»). В честь Эшера назван кратер на Меркурии.

Источники

• Ernst, Bruno. «The Magic Mirror of M.C. Escher». Taschen, 2007.
• Locher, J. L. «The World of M. C. Escher». Harry N. Abrams, 1971.
• Schattschneider, Doris. «M. C. Escher: Visions of Symmetry». W. H. Freeman, 1990.
• Эшер, М. К. «Графика». Арт-Родник, 2009.