Ксилография

Ксилография — это техника гравюры на дереве, при которой рисунок вырезается на деревянной доске, а затем с неё печатается на бумаге или ткани. Является старейшей разновидностью печатной графики, основанной на принципе высокой печати: печатающие элементы (линии, пятна) возвышаются над пробельными (углублёнными) участками, которые не принимают краску. Ксилография широко применялась для иллюстрирования книг, создания эстампов и тиражирования изображений вплоть до XIX века, а в XX веке получила новое развитие как форма станкового искусства.

История

Происхождение в Восточной Азии

Ксилография возникла в Китае не позднее VII века н. э. Древнейшая сохранившаяся печатная книга с ксилографическими иллюстрациями — «Алмазная сутра» (868 год), найденная в Дуньхуане. В Восточной Азии техника использовалась преимущественно для печати буддийских текстов и изображений, а также для создания цветных гравюр (например, японская укиё-э). Доска для печати изготавливалась из древесины груши, вишни или самшита, рисунок наносился на поверхность, а затем пробельные участки удалялись стамесками и ножами.

Развитие в Европе

В Европе ксилография стала известна в конце XIV — начале XV века, предположительно под влиянием азиатских образцов, завезённых по Великому шёлковому пути. Первые европейские ксилографии были религиозными изображениями (например, «Святой Христофор» 1423 года) и игральными картами. С изобретением книгопечатания Иоганном Гутенбергом в середине XV века ксилография стала основным способом иллюстрирования книг: текст и изображения печатались с отдельных досок. В XVI веке техника достигла расцвета в творчестве Альбрехта Дюрера, который создал такие знаменитые серии гравюр, как «Апокалипсис» (1498) и «Жизнь Марии». Дюрер усовершенствовал технику, добившись тонкой проработки линий и светотени.

Упадок и возрождение

В XVII–XVIII веках ксилография постепенно вытеснялась более детализированной гравюрой на металле (офорт, резцовая гравюра) и литографией. Однако в XIX веке интерес к технике возродился благодаря изобретению торцовой ксилографии (см. ниже). В XX веке ксилография стала популярной среди художников-экспрессионистов (Эдвард Мунк, Эрих Хеккель, Эрнст Людвиг Кирхнер), которые ценили её грубую, контрастную манеру. В России ксилографию активно использовали в книжной иллюстрации (Владимир Фаворский, Алексей Кравченко) и в станковой графике.

Виды ксилографии

Обрезная ксилография

Обрезная (продольная) ксилография — исторически первая разновидность. Доска вырезается вдоль волокон древесины (на продольном срезе). Инструментом служат ножи, стамески и долота. Линии рисунка получаются сравнительно толстыми и неровными, что придаёт гравюре характерную «рубленую» фактуру. Обрезная ксилография типична для европейских гравюр XV–XVI веков и японской укиё-э.

Торцовая ксилография

Торцовая ксилография (ксилография на поперечном срезе) была изобретена английским гравёром Томасом Бьюиком в конце XVIII века. Доска вырезается поперёк волокон (на торце), что позволяет использовать твёрдые породы дерева (самшит, пальма) и добиваться высокой детализации. Инструментами служат штихеля (резцы) разного сечения. Торцовая ксилография даёт возможность создавать тонкие, чёткие линии, сравнимые по качеству с гравюрой на металле. В XIX веке эта техника широко применялась в книжной иллюстрации (например, в журналах «Иллюстрация» и «Панч»).

Цветная ксилография

Цветная ксилография (хромоксилография) предполагает печать с нескольких досок, каждая из которых соответствует одному цвету. Для точного совмещения оттисков используются регистры (метки). В Японии цветная ксилография достигла совершенства в XVIII–XIX веках (укиё-э, работы Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ). В Европе цветная ксилография получила распространение в XIX веке, но уступала по популярности хромолитографии.

Технологический процесс

Подготовка доски

Для ксилографии используется древесина твёрдых пород: груша, бук, самшит, клён, вишня. Доска должна быть хорошо высушена и отшлифована. Для обрезной ксилографии доску пропитывают маслом или воском, чтобы предотвратить растрескивание. Для торцовой ксилографии доску распиливают на цилиндры поперёк ствола, затем склеивают и шлифуют.

Нанесение рисунка

Рисунок переводится на доску через копировальную бумагу или наносится от руки. Для зеркального отображения (при печати) изображение должно быть перевёрнуто. В обрезной ксилографии рисунок часто вырезают прямо на доске, используя контур как направляющую.

Вырезание

Пробельные участки удаляются с помощью ножей, стамесок и штихелей. В обрезной ксилографии работа ведётся вдоль волокон, что требует осторожности, чтобы не выломать куски древесины. В торцовой ксилографии резцы позволяют вырезать мельчайшие детали. Ошибки исправляются вставкой заплаток из той же древесины.

Печать

Краска наносится на доску валиком (типографским или резиновым). Затем доска прижимается к бумаге с помощью печатного станка (или вручную — в японской традиции). Для получения оттиска используется специальная бумага (например, японская васи или европейская верже). В цветной ксилографии каждая доска печатается последовательно, с точным совмещением.

Применение

Книжная иллюстрация

Ксилография была основным способом иллюстрирования книг в XV–XIX веках. В эпоху инкунабул (ранних печатных книг) гравюры на дереве часто сочетались с текстом на одной странице. В XIX веке торцовая ксилография позволила создавать иллюстрации высокой детализации для журналов и энциклопедий. В России ксилографию активно использовали в изданиях «Мир искусства» и «Аполлон».

Станковая графика

С конца XIX века ксилография стала самостоятельным видом станкового искусства. Художники-экспрессионисты, такие как Эдвард Мунк («Крик», 1893, ксилография), ценили её за выразительность и контраст. В советском искусстве ксилография была популярна в 1920–1930-е годы (работы Владимира Фаворского, Алексея Кравченко, Павла Павлинова).

Декоративно-прикладное искусство

Ксилография используется для печати на ткани (набойка), для создания обоев и декоративных панно. В Японии техника укиё-э применялась для печати на шёлке и бумаге.

Художественные особенности

Ксилография отличается характерной фактурой: линии имеют неровные края, а пробельные участки — зернистую поверхность, обусловленную структурой дерева. В обрезной ксилографии преобладают контрастные чёрно-белые изображения с минимальной детализацией. В торцовой ксилографии возможна тонкая моделировка формы, передача светотени и текстуры. Цветная ксилография позволяет создавать многослойные композиции с мягкими переходами.

Ксилография в России

В России ксилография известна с XVII века, когда использовалась для печати лубочных картинок и церковных книг. В XVIII веке техника применялась в иллюстрировании академических изданий. Расцвет русской ксилографии пришёлся на начало XX века, когда художники «Мира искусства» (Александр Бенуа, Мстислав Добужинский) возродили интерес к гравюре на дереве. В советский период ксилография стала важной частью книжной графики: Владимир Фаворский разработал теорию «искусства книги» и создал множество иллюстраций к классическим произведениям (например, к «Слову о полку Игореве»). В послевоенные годы техника продолжала развиваться в творчестве художников-графиков (Юрий Васнецов, Евгений Чарушин).

Современное состояние

В XXI веке ксилография сохраняется как форма станкового искусства и книжной иллюстрации. Художники-гравёры (например, Барри Мосер, Кристиан Бомон) продолжают работать в этой технике, сочетая традиционные методы с современными темами. Ксилография также используется в дизайне и рекламе, но в значительно меньших масштабах, чем в прошлом. В России существуют школы ксилографии при художественных училищах и вузах (например, Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова).

Источники

• Фаворский В. А. «Об искусстве, о книге, о гравюре». М., 1986.
• Ровинский Д. А. «Подробный словарь русских граверов XVI–XIX вв.». СПб., 1895.
• Бенуа А. Н. «История русской живописи в XIX веке». М., 1999.
• Каталог выставки «Ксилография: от Дюрера до наших дней». ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2018.
• Энциклопедия «Кругосвет»: статья «Ксилография».