Московская международная биеннале современного искусства¶

Московская международная биеннале современного искусства — это крупное периодическое выставочное мероприятие в сфере современного искусства, проводившееся в Москве с 2005 по 2017 год. Биеннале представляла собой серию выставок, проектов и событий, демонстрирующих актуальные тенденции мирового и российского современного искусства, и была одной из первых масштабных биеннале в Восточной Европе.

¶История

¶Предпосылки и основание

Идея проведения в Москве международной биеннале современного искусства возникла в начале 2000-х годов на фоне роста интереса к современному искусству в России и стремления интегрировать российскую арт-сцену в международный контекст. Инициатором выступил Московский музей современного искусства (ММСИ) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Первая биеннале была организована в 2005 году.

¶Первая биеннале (2005)

Первая Московская биеннале современного искусства прошла с 27 января по 28 февраля 2005 года. Куратором основного проекта выступил известный арт-критик и куратор Иосиф Бакштейн. Основная площадка — Государственная Третьяковская галерея (здание на Крымском Валу). В биеннале приняли участие более 100 художников из 30 стран. Ключевой темой стала «Время действия» — рефлексия о времени и пространстве в постсоветском мире.

¶Вторая биеннале (2007)

Вторая биеннале прошла с 1 марта по 1 апреля 2007 года. Куратор — Иосиф Бакштейн (совместно с Даниэлем Бирнбаумом). Основная тема — «Примечания: геополитика, рынки, амнезия». Биеннале была посвящена осмыслению глобализации, экономических изменений и культурной памяти. В программу вошли 12 специальных проектов, включая выставки в ЦУМе и на Винзаводе.

¶Третья биеннале (2009)

Третья биеннале проходила с 24 сентября по 25 октября 2009 года. Куратор — Жан-Юбер Мартен (Франция). Тема — «Против исключения». Акцент был сделан на социальной и политической ангажированности искусства, вопросах идентичности, миграции и прав человека. В биеннале участвовали 79 художников из 37 стран. Основные площадки: ЦУМ, ГЦСИ (Государственный центр современного искусства), ММСИ.

¶Четвёртая биеннале (2011)

Четвёртая биеннале состоялась с 23 сентября по 30 октября 2011 года. Куратор — Питер Вайбель (Австрия). Тема — «Переписывая миры». Биеннале исследовала способы, которыми искусство может переопределять реальность, пересматривать историю и создавать альтернативные нарративы. В программе было 40 специальных проектов, в том числе выставка «Арт-Москва» и проект «Медиатека».

¶Пятая биеннале (2013)

Пятая биеннале прошла с 20 сентября по 20 октября 2013 года. Куратор — Катрин де Зегер (Бельгия). Тема — «Больше света». Биеннале была посвящена роли искусства в эпоху информационного перенасыщения и цифровых технологий. В программе участвовали 80 художников из 30 стран. Основные площадки: ММСИ, ГЦСИ, Арт-центр «Винзавод».

¶Шестая биеннале (2015)

Шестая биеннале проходила с 22 сентября по 1 ноября 2015 года. Куратор — Барт де Бар (Нидерланды). Тема — «Как жить вместе?». Биеннале была посвящена вопросам сообщества, солидарности и социального взаимодействия в условиях глобальных кризисов. В программе было 50 специальных проектов, в том числе выставка «Москва — Берлин» и проект «Арт-политика».

¶Седьмая биеннале (2017)

Седьмая и последняя Московская биеннале прошла с 19 сентября по 22 октября 2017 года. Куратор — Юлия Аксёнова (Россия). Тема — «Я — это другой». Биеннале была посвящена вопросам идентичности, субъективности и межкультурного диалога. В программе участвовали 70 художников из 30 стран. Основные площадки: ММСИ, ГЦСИ, Арт-центр «Винзавод».

¶Прекращение проведения

После 2017 года Московская биеннале не проводилась. Причины официально не объявлялись, однако эксперты связывают это с изменением государственной культурной политики, сокращением бюджетного финансирования и смещением акцентов в сторону патриотического воспитания и традиционных ценностей. В 2022 году, после начала военного конфликта на Украине, многие международные культурные проекты в России были приостановлены или отменены.

¶Организация и структура

¶Учредители и организаторы

Учредителем Московской биеннале выступало Министерство культуры Российской Федерации. Организатором — Московский музей современного искусства (ММСИ) при поддержке Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и других институций. Директором биеннале на протяжении всех семи выпусков был Иосиф Бакштейн (до 2017 года).

¶Структура

Биеннале состояла из нескольких компонентов:

• Основной проект — центральная выставка, курируемая приглашённым куратором.
• Специальные проекты — параллельные выставки, организованные музеями, галереями, фондами и независимыми кураторами.
• Образовательная программа — лекции, дискуссии, мастер-классы, перформансы.
• Каталог — научное издание, фиксирующее концепцию и участников биеннале.

¶Площадки

Основные площадки биеннале менялись от выпуска к выпуску, но постоянно использовались:

• Московский музей современного искусства (ММСИ) — здания на Петровке, Тверском бульваре и Гоголевском бульваре.
• Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) — здание на Зоологической улице.
• Государственная Третьяковская галерея (здание на Крымском Валу).
• Арт-центр «Винзавод».
• ЦУМ (здание универмага).
• Парк Горького.
• Музей Москвы.

¶Критика и оценка

¶Положительные аспекты

Московская биеннале получила признание за:

• Привлечение внимания к современному искусству в России и Восточной Европе.
• Интеграцию российских художников в международный арт-контекст.
• Создание площадки для диалога между российскими и зарубежными кураторами, критиками и художниками.
• Образовательную программу, способствовавшую популяризации современного искусства среди широкой публики.

¶Критика

Биеннале подвергалась критике по ряду причин:

• Недостаточная финансовая прозрачность — некоторые проекты вызывали вопросы о распределении бюджетных средств.
• Зависимость от государственного финансирования — это ограничивало свободу кураторов и тематический выбор.
• Неравномерное качество специальных проектов — многие из них воспринимались как коммерческие или слабые по содержанию.
• Политическая ангажированность — отдельные выпуски (особенно третья и шестая) критиковались за излишнюю политизированность, что не всегда соответствовало ожиданиям российской аудитории.
• Недостаточная доступность — биеннале часто воспринималась как элитарное мероприятие, ориентированное на узкий круг профессионалов.

¶Значение и наследие

Московская международная биеннале современного искусства сыграла важную роль в развитии современного искусства в России. Она способствовала формированию профессионального сообщества кураторов, критиков и художников, а также создала прецедент для проведения крупных международных арт-событий в Москве. После её прекращения в 2017 году в Москве не появилось аналогичного по масштабу регулярного мероприятия, хотя продолжают проводиться отдельные выставки и фестивали (например, «Арт-Москва», «Московская биеннале молодого искусства»).

¶Интересные факты

• На первой биеннале в 2005 году был представлен проект «Русское бедное» — серия работ, посвящённых постсоветской бедности, что вызвало широкий общественный резонанс.
• В 2009 году на третьей биеннале была показана инсталляция «Стена» китайского художника Ай Вэйвэя, которая стала одним из самых обсуждаемых объектов.
• В 2015 году на шестой биеннале прошла акция «Обмен опытом» — серия встреч между художниками и мигрантами, что вызвало критику со стороны консервативных кругов.
• Седьмая биеннале в 2017 году была последней; её куратор Юлия Аксёнова — единственная женщина-куратор основного проекта за всю историю биеннале.

¶Источники

• Бакштейн И. Московская биеннале современного искусства: история и контекст. — М.: ММСИ, 2018.
• Де Зегер К. «Больше света»: каталог пятой Московской биеннале. — М.: ММСИ, 2013.
• Мартен Ж.-Ю. «Против исключения»: каталог третьей Московской биеннале. — М.: ММСИ, 2009.
• Вайбель П. «Переписывая миры»: каталог четвёртой Московской биеннале. — М.: ММСИ, 2011.
• Аксёнова Ю. «Я — это другой»: каталог седьмой Московской биеннале. — М.: ММСИ, 2017.
• Официальные пресс-релизы Московского музея современного искусства (2005–2017).
• Статьи в журналах «Артхроника», «Артгид», «The Art Newspaper Russia» (2005–2018).