Необарокко

Необарокко — это исторический архитектурный стиль и направление в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, возникшее в XIX веке как часть более широкого движения историзма. Стиль представляет собой возрождение и переосмысление форм, композиционных приёмов и декоративных элементов архитектуры и искусства эпохи барокко (конец XVI — середина XVIII века). Для необарокко характерны пышность, динамика, сложные криволинейные формы, обилие лепнины, скульптуры и богатая цветовая гамма, однако в отличие от своего прототипа, необарокко часто было более эклектичным и могло сочетать элементы других стилей, таких как ренессанс, рококо или классицизм.

История

Возникновение в Европе (1830-е — 1860-е годы)

Первые проявления необарокко относятся к 1830-м годам, когда в Европе, особенно во Франции и Германии, начался отход от строгих канонов классицизма и ампира в сторону более живописных и эмоциональных форм. Одним из ранних примеров является здание Парижской оперы (Гранд-Опера), построенное архитектором Шарлем Гарнье в 1861–1875 годах. Это сооружение стало символом стиля: его фасад, обильно украшенный скульптурой, колоннадами и барельефами, а также роскошные интерьеры с мрамором, позолотой и фресками задали тон для целого направления.

В Великобритании необарокко проявилось в так называемом «викторианском барокко» (или «английском ренессансе»), которое развивалось под влиянием архитектора Джона Нэша и его последователей. В Германии и Австро-Венгрии стиль стал особенно популярен при строительстве театров, музеев и правительственных зданий. Например, Венская государственная опера (1861–1869, архитекторы Август Зикард фон Зикардсбург и Эдуард ван дер Нюлль) и здание Рейхстага в Берлине (1884–1894, архитектор Пауль Валлот) несут в себе черты необарокко.

Расцвет в Российской империи (конец XIX — начало XX века)

В Российской империи необарокко получило широкое распространение в последней трети XIX — начале XX века. Этот стиль, наряду с неорусским и неоклассицизмом, стал частью архитектурного плюрализма эпохи историзма. Русские архитекторы обращались к наследию елизаветинского и екатерининского барокко, а также к западноевропейским образцам.

Ключевыми фигурами русского необарокко были:

• Александр Кракау — автор здания Балтийского вокзала в Санкт-Петербурге (1855–1857) и особняка барона Штиглица (1859–1862), где барочные формы сочетаются с элементами ренессанса.
• Максимилиан Месмахер — создатель здания Музея Центрального училища технического рисования (ныне Музей Академии Штиглица) в Санкт-Петербурге (1885–1896), интерьеры которого выполнены в пышном барочном стиле.
• Леонтий Бенуа — архитектор, работавший в стиле необарокко, в частности, над зданием Придворной певческой капеллы (1886–1889) и особняком Г. Г. Елисеева на Биржевой линии (1890-е).
• Фёдор Шехтель — в ранний период творчества использовал необарочные мотивы, например, в особняке З. Г. Морозовой на Спиридоновке (1893–1898), где фасад сочетает элементы готики и барокко.

Особую роль в популяризации необарокко в России сыграл архитектор Николай Султанов, который теоретически обосновал обращение к «национальному барокко» (елизаветинскому стилю) как к выражению русской государственности. По его проектам были построены здания Исторического музея в Москве (1875–1883, совместно с А. А. Семёновым) и храм-памятник на месте убийства императора Александра II (Спас на Крови, 1883–1907, совместно с архитектором Альфредом Парландом), в котором необарочные формы переплетаются с элементами русско-византийского стиля.

Необарокко в XX и XXI веках

В XX веке необарокко как целостный стиль утратил популярность, уступив место модерну, конструктивизму и функционализму. Однако его элементы периодически возрождались в архитектуре постмодернизма (вторая половина XX века). Например, в работах архитектора Рикардо Бофилла (комплекс «Вальден-7» в Испании, 1975) и в проектах, использующих исторические цитаты.

В XXI веке необарокко встречается в основном в интерьерах частных домов, отелей и ресторанов, а также в сценографии и дизайне. Современные архитекторы иногда обращаются к барочным формам для создания эффектных, театральных зданий, например, в проектах торговых центров или развлекательных комплексов.

Характерные черты

Архитектура

• Планировка и объём: Сложные, динамичные планы, часто с овальными и криволинейными элементами. Фасады имеют сильное членение по вертикали и горизонтали, с выступающими ризалитами и раскреповками.
• Декор: Обилие лепнины (картуши, гирлянды, раковины, маскароны), скульптурные группы и статуи, барельефы. Широко используются колонны и пилястры с пышными капителями, часто сдвоенные или строенные.
• Окна и двери: Оконные проёмы часто имеют арочные завершения, сложные наличники, сандрики и замковые камни. Двери — массивные, с резными панелями и металлическими накладками.
• Кровля: Высокие, сложные крыши с мансардами, люкарнами и балюстрадами. Часто используются купола, шпили и башенки.
• Цвет и материалы: Контрастные цветовые сочетания (белый камень и красный кирпич, тёмный гранит и светлый мрамор). Широко применяются штукатурка, лепнина, позолота, бронза.

Интерьер и декоративное искусство

• Пространство: Анфилады комнат, парадные залы с высокими потолками, богато украшенные лестницы.
• Отделка: Стены и потолки покрыты росписями (фрески, плафоны), лепниной, зеркалами. Используются дорогие породы дерева (дуб, орех, красное дерево) для панелей и мебели.
• Мебель: Массивная, с резными ножками, спинками и подлокотниками, часто с позолотой. Формы — изогнутые, с волютами и картушами. Обивка — из бархата, шёлка, гобелена.
• Освещение: Массивные люстры из хрусталя или бронзы, канделябры, бра. Свет должен быть обильным и создавать эффект торжественности.
• Текстиль: Тяжёлые драпировки, портьеры, ковры с растительным орнаментом.

Классификация

Необарокко не является монолитным стилем. Внутри него можно выделить несколько направлений:

• Французское необарокко (стиль Наполеона III): Наиболее пышное и театральное, ориентированное на Версаль и эпоху Людовика XIV. Характерно для Парижской оперы и интерьеров Тюильри.
• Немецкое и австрийское необарокко (Gründerzeit): Более монументальное и строгое, с влиянием классицизма. Часто использовалось для общественных зданий (музеи, театры, вокзалы).
• Русское необарокко: Ориентировалось на елизаветинское и екатерининское барокко, а также на западноевропейские образцы. Отличалось большей декоративностью и использованием национальных мотивов (например, в храме Спаса на Крови).
• Английское необарокко (викторианское барокко): Развивалось в рамках эклектики, часто сочеталось с элементами ренессанса и готики. Примеры — здания в стиле королевы Анны.

Примеры

Россия

• Храм Спаса на Крови (Санкт-Петербург, 1883–1907). Архитекторы: Альфред Парланд, Игнатий Малышев. Сочетание необарокко с русско-византийским стилем.
• Особняк барона Штиглица (Санкт-Петербург, 1859–1862). Архитектор: Александр Кракау.
• Здание Музея Академии Штиглица (Санкт-Петербург, 1885–1896). Архитектор: Максимилиан Месмахер.
• Особняк З. Г. Морозовой (Москва, 1893–1898). Архитектор: Фёдор Шехтель. Фасад сочетает элементы готики и барокко.
• Гостиница «Метрополь» (Москва, 1899–1905). Архитектор: Вильям Валькот. Фасад в стиле необарокко с элементами модерна.

Зарубежные страны

• Парижская опера (Гранд-Опера) (Франция, 1861–1875). Архитектор: Шарль Гарнье.
• Венская государственная опера (Австрия, 1861–1869). Архитекторы: Август Зикард фон Зикардсбург, Эдуард ван дер Нюлль.
• Здание Рейхстага (Германия, 1884–1894). Архитектор: Пауль Валлот.
• Королевский Альберт-холл (Великобритания, 1867–1871). Архитекторы: Фрэнсис Фоук, Генри Янг.
• Музей истории искусств (Вена, Австрия, 1872–1891). Архитектор: Готфрид Земпер.

Критика

Необарокко, как и другие стили историзма, подвергалось критике со стороны сторонников модерна и функционализма за эклектичность, отсутствие оригинальности и «излишнюю декоративность». Критики, такие как архитектор Адольф Лоос, считали, что орнамент и пышность в архитектуре являются признаком «варварства» и «отсталости». В советский период в России необарокко рассматривалось как «буржуазный» и «помпезный» стиль, чуждый пролетарской эстетике. Однако в современной историографии необарокко оценивается как важный этап развития архитектуры, отражающий социальные и культурные запросы своего времени, а также как проявление мастерства и вкуса архитекторов.

Источники

• Борисова Е. А. Русская архитектура второй половины XIX века. — М.: Наука, 1979.
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. — М.: Искусство, 1986.
• Лисовский В. Г. Архитектура России XVIII — начала XX века. Поиски национального стиля. — М.: Белый город, 2009.
• Певзнер Н. История архитектуры. — М.: Искусство, 2002.
• Watkin D. A History of Western Architecture. — London: Laurence King Publishing, 2005.