Петровский театр

Петровский театр — первый постоянный публичный музыкальный театр в Москве, основанный в 1780 году и просуществовавший до 1805 года. Располагался на улице Петровка, в районе современной Петровки и Неглинной, в специально построенном для него здании. Театр стал предшественником Большого театра, а его история связана с развитием русской оперы, балета и драматического искусства в эпоху Екатерины II.

История

Предпосылки создания

До 1780 года в Москве не существовало стационарного театрального здания, приспособленного для круглогодичной работы. Спектакли давались в частных домах, временных постройках или в здании Оперного дома при Екатерининском дворце. В 1776 году князь Пётр Васильевич Урусов получил от императрицы Екатерины II привилегию на организацию театральных представлений в Москве сроком на десять лет. Однако в 1780 году, ещё до завершения строительства, здание, начатое Урусовым, сгорело. Князь передал права английскому предпринимателю Майклу Меддоксу, который и завершил проект.

Открытие и первые годы

Здание Петровского театра было построено по проекту архитектора Христиана Розберга на месте, где ранее находился усадебный дом князя Урусова. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года (по старому стилю) спектаклем «Странники» — комической оперой на музыку итальянского композитора Джованни Паизиелло. Театр получил название по улице Петровка, на которой располагался, и стал первым в Москве зданием, специально спроектированным для театральных представлений.

Деятельность и репертуар

Петровский театр был многожанровым: в нём ставились оперы, балеты, драматические спектакли, а также комедии и интермедии. Основу репертуара составляли произведения русских и западноевропейских композиторов. Среди наиболее значимых постановок — опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» Михаила Соколовского (1779, поставлена ещё до открытия театра в другом помещении, но затем перенесена в Петровский), балет «Волшебная лавка» и опера «Федул с детьми» Василия Пашкевича. Театр активно сотрудничал с русскими драматургами, в том числе с Денисом Фонвизиным и Александром Сумароковым.

Финансовые трудности и закрытие

Несмотря на популярность у публики, Петровский театр испытывал хронические финансовые проблемы. Меддокс, вложивший в строительство значительные средства, не смог покрыть долги, и в 1789 году театр перешёл под управление казны. В 1805 году, во время очередного пожара, здание театра полностью сгорело. Восстановление не производилось, и труппа была переведена в другие помещения. В 1825 году на этом же месте открылся Большой театр, который унаследовал традиции Петровского.

Архитектура и устройство

Здание

Здание Петровского театра было построено в стиле классицизма, характерного для конца XVIII века. Оно представляло собой трёхэтажное каменное строение с портиком и колоннами. Фасад выходил на улицу Петровка, а задняя часть примыкала к реке Неглинной. Внутренняя планировка включала зрительный зал, сцену, артистические уборные, гардеробные и подсобные помещения. Зал был рассчитан на 800–1000 зрителей, что для того времени считалось значительной вместимостью.

Техническое оснащение

Сцена театра была оборудована подъёмными механизмами, люками и системой декораций, позволявшей быстро менять обстановку. Освещение осуществлялось свечами и масляными лампами, что создавало определённые ограничения для постановок. В 1790-х годах была проведена частичная модернизация, включавшая установку более совершенных механизмов для смены декораций.

Репертуар и труппа

Основные направления

Репертуар Петровского театра охватывал несколько жанров:

• Опера — как русская (Соколовский, Пашкевич, Фомин), так и итальянская (Паизиелло, Чимароза) и французская (Гретри, Монсиньи).
• Балет — постановки на музыку русских и западных композиторов, часто с элементами пантомимы.
• Драма — пьесы Фонвизина («Недоросль»), Сумарокова, Княжнина, а также переводные комедии Мольера и Бомарше.

Труппа

Труппа театра состояла из крепостных актёров, вольнонаёмных артистов и иностранных гастролёров. Среди наиболее известных имён — актёр и драматург Иван Дмитревский, актриса Елизавета Сандунова, балерина Авдотья Истомина (впоследствии прославившаяся в Большом театре). Многие артисты были выходцами из крепостных, получивших свободу после службы в театре.

Значение и наследие

Влияние на русскую культуру

Петровский театр сыграл ключевую роль в становлении профессионального театрального дела в Москве. Он стал первым стационарным театром, который работал круглый год, что способствовало формированию постоянной публики и развитию театральной критики. Театр также способствовал популяризации русской оперы и балета, которые до этого существовали в основном в придворных постановках.

Преемственность

После пожара 1805 года труппа Петровского театра была переведена в здание на Арбатской площади (Арбатский театр), а затем, после его разрушения в 1812 году, — в другие помещения. В 1825 году на месте Петровского театра был открыт Большой театр, который унаследовал не только репертуарные традиции, но и часть труппы. Таким образом, Петровский театр считается непосредственным предшественником Большого театра.

Историческая память

В настоящее время о Петровском театре напоминают лишь исторические документы, гравюры и планы Москвы конца XVIII века. На месте его здания находится современное здание Большого театра, а улица Петровка сохранила своё название. В 2010 году, к 230-летию театра, на фасаде Большого театра была установлена памятная доска, посвящённая Петровскому театру.

Интересные факты

• Петровский театр был одним из первых в России, где использовалась система «сценических машин» — механических устройств для создания эффектов полёта, исчезновения и трансформации декораций.
• В 1782 году в театре состоялась премьера оперы «Санкт-Петербургский гостиный двор» Василия Пашкевича, которая высмеивала нравы купечества и вызвала неоднозначную реакцию публики.
• Здание театра было построено на месте, где ранее находился пруд, засыпанный для возведения фундамента. Это привело к проблемам с грунтовыми водами, что впоследствии ускорило износ конструкций.
• После пожара 1805 года часть декораций и костюмов была спасена и использовалась в других московских театрах вплоть до 1820-х годов.

Источники

• История русского театра. Том 1. Под редакцией В. В. Каллаша. — М., 1914.
• Всеволодский-Гернгросс В. Н. Русский театр второй половины XVIII века. — М., 1960.
• Записки о Москве и московских театрах. — М., 1825.
• Памятники архитектуры Москвы. Том 2. — М., 1985.