Пленэр художественных вузов¶
Пленэр — форма организации учебной работы на открытом воздухе, при которой студенты художественных специальностей выполняют творческие и учебные задания вне мастерских и аудиторий. В отечественной системе художественного образования пленэры традиционно проводятся для студентов факультетов живописи, графики и архитектуры; в разговорной речи такие выезды на природу иногда обозначаются шестибуквенным словом «дачка».
¶История
Пленэр как метод живописи с натуры сформировался в Европе XVII–XVIII веков: голландские и французские художники (в том числе представители Барбизонской школы) начали систематически работать на открытом воздухе. В русскую живопись пленэр вошёл через творчество А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова и «переложников» — группы художников, объединившихся вокруг В. А. Серова и К. А. Коровина.
В учебную программу художественных заведений пленэр был введён в XIX веке. В Императорской академии художеств и в частных студиях (например, в школе А. Н. Бенуа и И. Е. Репина) летние выезды стали обязательной частью подготовки живописцев. В советский период пленэры получили широкое распространение: они проводились в Крыму, на Волге, в Карелии, в Подмосковье и на Урале. Крупные творческие дачи — в Абрамцеве, Талашкине, Переделкине — стали постоянными базами для художественных вузов.
¶Организация и учебный процесс
Пленэр обычно длится от двух до шести недель и приурочен к летнему периоду. Студенты живописных факультетов работают маслом и темперой, графики — углём, тушью, акварелью и офортными материалами. Основные учебные задания включают:
- пейзажные этюды с натуры (масштабные и компактные);
- этюды светотени и колористические этюды;
- композиционные наброски и эскизы будущих полотен;
- зарисовки архитектурных объектов и памятников;
- натюрморты из природных материалов.
Занятия строятся по графику: утренние и вечерние работы (когда наиболее выразительное освещение), обеденный перерыв, вечерний разбор работ преподавателем. Итогом пленэра считается защита — публичный просмотр и обсуждение выполненных работ.
¶Традиционные места проведения
В России сложился устойчивый список «художественных» мест, куда десятилетиями ездят студенты московских, петербургских и региональных вузов:
| Место | Регион | Характерные сюжеты |
|---|---|---|
| Крым (Гурзуф, Судак, Феодосия) | Республика Крым | морские пейзажи, горы, старая архитектура |
| Волга (Суздаль, Плёс, Углич) | Владимирская, Ивановская, Ярославская области | русская провинция, церковная архитектура |
| Карелия (Валаам, Кижи, Ладожские шхеры) | Республика Карелия | северный пейзаж, деревянное зодчество |
| Подмосковье (Абрамцево, Поленово) | Московская область | усадебные пейзажи, исторические памятники |
| Алтай, Урал, Кавказ | — | горные пейзажи, этнографические сюжеты |
¶Пленэры в системе современного художественного образования
В российских вузах пленэр закреплён учебными планами факультетов живописи, графики и архитектуры. Крупнейшие вузы, где традиция наиболее сильна, — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а также региональные институты и художественные училища.
Помимо учебных пленэров проводятся творческие симпозиумы и лаборатории, организуемые Союзом художников России, музеями-заповедниками и частными фондами. Участники создают работы на месте, часть из которых поступает в музейные и галерейные собрания.
¶Значение
Пленэр считается одной из ключевых форм профессиональной подготовки художника: работа с натурой развивает наблюдательность, чувство света и воздуха, умение быстро фиксировать впечатление. Исторически пленэрная практика стала основой целых направлений русской живописи — от реализма «Товарищества передвижных выставок» до импрессионизма и «Голубой розы».
История русского пленэра: от Саврасова до наших дней / под ред. В. А. Манылова. — М., 2004. Пленэр в русской живописи XIX–XX веков. — СПб., 2012. Московское училище живописи, ваяния и зодчества: история и традиции. — М., 2010.